Popkunst (pop art) — määratlus, ajalugu ja tuntud kunstnikud

Popkunst — määratlus, ajalugu ja kuulsad nimed nagu Andy Warhol ja Roy Lichtenstein. Avastage popkunsti päritolu, tehnikad ja popkultuuri mõju kaasaegsele kunstile.

Popkunst on 1950. ja 60. aastatel tekkinud moodne kunstiliikumine. Selle lõi šoti skulptor ja kunstnik Eduardo Paolozzi 1952. aastal Londonis. Andy Warhol, Robert Indiana ja Roy Lichtenstein on näited popkunstnikest.

Popkunsti teemad ja tehnikad pärinevad populaarsest massikultuurist, näiteks reklaamist ja koomiksitest. Popkunst kasutab kunstis kujutisi populaarkultuurist, mitte elitaarsest kultuurist.

Mis on popkunst?

Popkunst kujutab ja töötab välja kujutisi ning objekte, mis tulevad igapäevasest tarbekultuurist: reklaamid, pakendid, ajakirjade illustratsioonid, filmistaarid ja kommertsdisain. Erinevalt traditsioonilisest modernismist lõhub popkunst eristuse “kõrge” ja “madala” kultuuri vahel ning toob massikultuuri visuaali kunstinäitusele. Tulemuseks on sageli lihtsustatud, värvikas ja korduv visuaalikeel, mis rõhutab kujutise tarbitavust ja ikoonilisust.

Ajaloost ja arengust

• 1950. aastate alguses Londonis ja New Yorgis hakati otsima uusi väljendusviise pärast sõjaaegset modernismi. Inglismaal mängis olulist rolli asjaolu, et kunstnikud hakkasid otsima sidet uue tarbekultuuriga.
• 1950. aastate alguse tööde hulgas on Eduardo Paolozzi kollaaže ja montaaže, mis kasutavad ajalehe-, ajakirja- ja reklaamipilte.
• 1960. aastatel laienes liikumine Ameerikasse, kus tuntuimateks esindajateks said Andy Warhol, Roy Lichtenstein ja teised. USA popkunst rõhutas tootmistehnikaid (nt siiditrükk), ikoonilisi kaubamärke ja kuulsuste kujutisi.
• Terminit "pop art" hakkasid kasutama nii kriitikud kui kunstnikud, et tähistada seda uut huvi massikultuuri visuaalse keele vastu.

Peamised tehnika- ja vormielemendid

• Serigraafia (siiditrükk) – võimaldas teha korduvaid kujutisi ja mängida masstootmise esteetikaga (nt Warholi konservipurkid ja Marilyni portreed).
• Kollaaž ja assemblaaž – kombineeriti erinevaid trükiseid, fotosid ja esemeid, et rõhutada massikultuuri fragmente.
• Joonistusstiil ja koomiksikeel – Roy Lichtensteini töödes kasutati Ben-Day punkte ja koomiksikääne, et imiteerida seriaalset trükikihti.
• Suurformaadid ja erksad värvid – püüti luua tugevaid, vaidlevaks tähelepanuvõimelisi kujutisi.

Teemad ja tähendus

Popkunstti tööde teemad võivad olla nii celebratsiooni kui kriitika tasandil. Mõned kunstnikud rõõmustavad tarbekultuuri esteetika üle, teised kritiseerivad tarbimisühiskonda, massimeedia manipulatsiooni ja identiteedi kujunemist reklaami kaudu. Popkunst mängib sageli irooniaga ja seab küsimuse alla originaalsuse ning autentsuse – kui pilt on masstoodang, mis on selle kunstiline väärtus?

Tuntud kunstnikud ja tähtsamad teosed

• Andy Warhol – tuntud tööde hulka kuuluvad "Campbell's Soup Cans" ja Marilyn Monroe seeriad; kasutas sageli serigraafiat ja kordust.
• Roy Lichtenstein – kuulus koomiksipaigutuse ja Ben-Day punktide kasutamise poolest; töödes tihti parodeeritakse comic-strip kultuuri.
• Robert Indiana – tuntud ikooniline "LOVE" kujutis, mis on saanud laialdaseks popkultuuri sümboliks.
• Eduardo Paolozzi – varasem briti popkunstnik, kelle kollaažid mõjutasid liikumise algust.
• Lisaks on olulisi nimesid näiteks Claes Oldenburg, Jasper Johns, Richard Hamilton, Tom Wesselmann ja David Hockney, kelle tööd avardasid popkunsti teemasid ja vorme.

Popkunsti mõju ja pärand

• Popkunst normaliseeris massikultuuri visuaali kunstis ja sillutas teed postmodernsele kunsti- ja disainipraktikale.
• See liikumine mõjutas tugevasti graafilist disaini, reklaami ja populaarset kultuuri – paljud visuaalsed motiivid on tänapäeval osa kommertskujutisest.
• Popkunst tõi kaasa arutelu autoriõiguse, originaalsuse ja kunstilise väärtuse üle, sest paljud tööd kasutasid juba olemasolevat kommertspildimaterjali.
• Popkunsti teosed on nüüd paljude suuremate muuseumide kogudes ja neid näeb nii püsikogudes kui eri näitustel üle maailma.

Kus näha ja õppida

Popkunsti tippteoseid leidub suuremates kunstimuuseumides nagu näiteks Tate Modern, Museum of Modern Art (MoMA) ja teised rahvusvahelised muuseumid. Samuti leiab palju näiteid galeriidest, trükikogudest ja popkultuuri retrospektiividest.

Kokkuvõtteks: popkunst on oluline 20. sajandi kunstiliikumine, mis tõi kunsti tarbimiskultuuri ja laiendas arusaama sellest, mis saab olla kunst. Selle mõju on tunda nii tänapäeva visuaalkultuuris kui kommertsdisainis.

Otsing