Ukiyo-e — Jaapani puugraafika žanr: puulõiked, teemad ja ajalugu

Ukiyo-e — avasta Jaapani puugraafika ajalugu 17.–20. sajandist: ikoonilised puulõiked, maastikud, näitlejad ja linnakultuur, mis mõjutas kogu maailma kunsti.

Ukiyo-e (浮世絵), "pildid hõljuvast maailmast", on Jaapani puugraafika žanr. Neid toodeti 17. ja 20. sajandi vahel, mis kujutasid maastikke, lugusid ajaloost, teatrist ja bordellidest. See on Jaapani puugraafika peamine kunstiline žanr.

Ukiyo-e olid odavad, sest neid sai massiliselt toota. Need olid mõeldud peamiselt linnakodanikele, kes ei olnud üldiselt piisavalt rikkad, et maksta originaalmaali eest. Ukiyo-e algne teema oli linnaelu, eelkõige meelelahutuspiirkonna tegevused ja stseenid. Kaunid kurtisaanid, suured sumomaadlejad ja populaarsed näitlejad kujutati huvitavate tegevuste juures. Hiljem muutusid populaarseks ka maastikud. Tänapäevalgi on Ukiyo-e endiselt väga populaarne kogu maailmas.

Üks tolleaegne romaanikirjanik Asai Ryōi annab oma Ukiyo monogataris (浮世物語, "Lugusid hõljuvast maailmast", u. 1661) ülevaate hõljuva maailma ideest: ta kirjeldas seda kui maailmakäsitust, kus inimesed ei pea kinni traditsioonilistest muredest, vaid otsivad hetkest rõõmu ja naudingut. See mõiste andis nime ka kogu kunstivoolule, mis jäädvustas linnastuva elu argiseid ja pidulikke poole.

Ajaloeline taust ja sotsiaalne kontekst

Ukiyo-e tekkis Edo (tänane Tokyo) linnalise kultuuri osana Edo-perioodil (1603–1868). Majanduslikud muutused, linnastumine ja kasvav käsitöölistest ja kaupmeestest koosnev keskklass — chōnin — lõid nõudluse odava ja kättesaadava visuaalse meelelahutuse järele. Puulõikeid kasutati, sest need võimaldasid korraga toota palju eksemplare ja teha need kättesaadavaks laiemale publikule. Samas kujutas ukiyo-e nii argielu kui ka idealiseeritud ilu ja kuulsusi.

Peamised teemad ja alamžanrid

• Bijin-ga — kaunitaride pildid (kurtisaanid, geišad, iluideaalid).
• Yakusha-e — teatritähed ja näitlejapordreed, tihti kabuki-etteastetest.
• Musha-e — sõdalased ja ajaloolised kangelased.
• Fūkei-ga — maastikud; sellest sai eraldiseisev ja väga mõjukas suund, eriti 19. sajandil.
• Kachō-ga — linnud ja õied (loomade ning taimestiku kujutamine).
• Surimono — luksuslikumad, piiratud tiraažiga trükkid, sageli erilise paberi ja trükitehnikaga.

Tehnika ja tööprotsess

Ukiyo-e trükid valmistas reeglina koostöös kolmel põhierialal: kunstnik (kujundaja), nikki (puulõikaja) ja hanga (trükkija). Protsess kulges nii:

• Kunstnik tegi kujunduse paberil.
• See kleebiti spetsiaalsele paberile ja puulõikaja uuristas kujunduse eraldi tammepuust plokkidele — üks plokk iga värvi ja üks "võtmeplokk" (keyblock) joonekujunduse jaoks.
• Trükkija kasutaski värvid eri plokkidelt, registreerides need täpselt, et saada lõplik mitmevärviline kujundus. Mitmevärviline polühroomne trükk (nishiki-e) muutus laialt levinuks alates 1760. aastatest.

Värvide ja paberi kvaliteet, samas kui trükiprotsessi oskused, määrasid lõpliku trüki ilu ja vastupidavuse.

Tuntud kunstnikud ja ikoonilised tööd

• Katsushika Hokusai — "The Great Wave off Kanagawa" (sari "Thirty-six Views of Mount Fuji") on üks maailma kuulsamaid ukiyo-e teoseid.
• Utagawa Hiroshige — tuntud oma maastikesarjade, näiteks "Fifty-three Stations of the Tōkaidō", poolest.
• Kitagawa Utamaro — kuulus peente naiste-portreede (bijin-ga) poolest.
• Utagawa Kuniyoshi — musha-e ja draamapildid, sageli julgete kompositsioonidega.

Välismaa mõju ja pärand

19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses mõjutas ukiyo-e tugevalt Lääne kunsti: prantsuse impressionistid ja postimpressionistid (nt Monet, Van Gogh) admireerisid ja kogusid Jaapani trükke. See suund, mida nimetatakse Japonismeks, tõi uusi kompositsioonilisi lähenemisi, selgema värvipinna ja asümmeetria Lääne kunsttiiba.

Kriis ja taassünd

Meiji ajastu industrialiseerumine ja fototehnika levik vähendasid ukiyo-e populaarsust. Samas 20. sajandi jooksul tekkisid huvi ja kollektsioneerimine nii Jaapanis kui ka Läänes ning ukiyo-e säilib tähtsana kunstiajaloo uurimuses ja muuseumikogudes. Restaureerimise ja digiteerimise abil on paljud teosed nüüd kättesaadavad uurimiseks ja uue publikuni jõudmiseks.

Kogumine ja säilitamine

Ukiyo-e trükke on lihtsam varasemate maalidega võrreldes paljudele kättesaadavaks teha, kuid nad on õrnad: paber vananeb, värvid võivad pleekida ja niiskus kahjustab. Kogujad ja muuseumid kasutavad happevaba matritsi, kontrollitud niiskuse- ja temperatuuriolusid ning piiravad valguse mõju, et säilitada trükke pikemaks ajaks.

Terminid ja kasulikud märksõnad

• Ukiyo — "hõljuv maailm" (aeg-ajalt ka "maailma kirevuste" tähendus).
• Nishiki-e — mitmevärviline puulõige, 18. sajandi lõpu / 19. sajandi alguse arendus.
• Surimono — luksuslikud, sageli luulega illustreeritud trükised.
• Chōnin — linnakodanikud, ukiyo-e peamine sihtrühm Edo-perioodi majanduses.

Ukiyo-e on nii ajalooline dokument kui ka kõrge kunstiline väljendus — see peegeldab oma ajastu esteetikat, sotsiaalseid suhteid ja tehnilisi oskusi ning on jätnud püsiva jälje nii Jaapani kui ka maailma kunstiajaloole.

Küsimused ja vastused

K: Mis on Ukiyo-e?

K: Millal valmistati Ukiyo-e graafikat?

K: Kes olid Ukiyo-e graafika peamised tarbijad?

K: Mis oli Ukiyo-e graafika algne teema?

K: Keda kujutati Ukiyo-e graafikas?

K: Millal muutusid Ukiyo-e graafikas populaarseks maastikud?

K: Kas Ukiyo-e on tänapäevalgi populaarne?

Otsing