Fun and Fancy Free (1947) — Disney animafilm: 'Bongo' ja 'Miki ja oavarrest'

Avasta 1947. a Disney muusikaline animakomöödia "Fun and Fancy Free" — lummavad lood "Bongo" ja "Miki ja oavarrest", armastatud tegelased, muusika ja ajatu nostalgia.

Fun and Fancy Free on 1947. aastal valminud Ameerika Ühendriikide animeeritud muusikaline fantaasiakomöödia, mis on monteeritud kahe eraldiseisva looga pakettfilmi vormis. Selle tootjaks oli Walt Disney ja film ilmus 27. septembril 1947 RKO Radio Picturesi vahendusel. Film on üheksas Disney täispikk animafilm ning üks stuudio 1940. aastate pakettfilmidest, mis valmistasid eelarvepiirangute tingimustes raskemate sõjajärgsete aegade ajal. Filmi kestus on umbes 73 minutit ning see valmis traditsioonilise käsitsi joonistatud animatsiooni ja Technicolor-värvilahendusega. Disney 1940. aastate lõpu pakettfilmid aitasid rahastada "Tuhkatriinut" ning hilisemaid täispikki fantaasia- ja muusikafilme nagu "Alice Imedemaal" ja "Peeter Pani".

Filmi ülesehitus ja lood

Film koosneb kahest peatükist, mille vahele on monteeritud jutustaja ja muusikalised vahepalad. Esimene lugu on "Bongo" ja teine "Miki ja oavarrest" (Mickey and the Beanstalk).

Bongo

Esimese loo, Bongo, ühine jutustaja-roll usaldatakse Jiminy Cricketule ning loo jutustajaks ja lauljaks figureerib Dinah Shore. Bongo põhineb Sinclair Lewise jutustusel "Väike karu Bongo" ning räägib tsirkusest pärit karupoeg Bongost, kes igatseb vabaduse ja looduse järele. Lugu jälgib tema põgenemist tsirkuseelu vangistusest, uute kogemuste ja ohtude läbielamist ning lõpuks romantilist kohtumist emase karupoegaga nimega Lulubelle. Bongo peab looduses end tõestama ja oma julguse näitama, et võita Lulubelle usaldus ja olla tema partneriks vangistusest vabaneda.

Miki ja oavarrest

Teises loos on jutustajaks ventriloquist ja radio-kuulus meelelahutaja Edgar Bergen, kes osaleb koos oma nukumeeskonnaga. Miki ja oavarrest on Disney-versioon klassikalisest rahvajutust Jacki ja oavarrest. Selles versioonis satuvad Miki, Donald ja Goofy seikluslikku olukorda, kus nad leiavad ühe võlu-oa, mis viib nende teekonna tohutu taevani ulatuva oavarrega üles ehitatud lossi juurde. Seal kohtuvad nad temperamendise, aga kohati ka heasüdamliku Willie-nimelise hiiglasega ning peavad teda ning hiiglase varandust ja omavahelist julgust sundima otsuseid tegema, mis taastaksid rahu nende orus. Lool on palju muusikalisi numbreid ning seda saadavad Edgar Bergeni karakterid ja kuratoorne huumor. "Miki ja oavarrest" oli viimane kord, kui Walt Disney andis Miki Hiire hääle stuudio suuremahulise produktsiooni raames; edaspidi asendas Walt Disney oma isikliku hääle tööga heliefektikunstnik Jimmy MacDonald.

Hääl- ja muusikakast

• Peamised kõlavused ja laulude esitused filmis esitasid tüübilt tuntud esinejad, sh Dinah Shore ja Edgar Bergen koos oma nukudega.
• Tuntud Disney tegelaste hääled filmiti traditsiooniliste häälstaaride poolt – Miki (Walt Disney), Donald (Clarence Nash) ja Goofy (Pinto Colvig) olid filmis ära tuntavad häälisiku kaudu; samuti esinesid kohalikud näitlejad ja lauljad, kes andsid lugudele muusikalise ja narratiivse kanga.
• Filmi muusikaline taust ja laulud on kirjutatud ja arrangeeritud ajastu stiilis ning on oluline osa loo jutustamisest, vaheldades huumorit, seiklust ja romantikat.

Tootmine ja taust

„Fun and Fancy Free“ sündis Disney stuudio vajadusest toota mõistliku eelarvega filme sõjajärgsel ajal, kui rahvusvahelised turud ja varud olid piiratud. Pakettfilmi vorm võimaldas monteerida lühemaid animesegmente, muusikapalasid ja jutustusi terviklikuks pikemaks etteasteks. Filmi produktsioon kasutas stuudio ressursse, helikunstnikke ja tuntud esinejate panust, et saavutada publiku huvi ja pakkuda kergemat meelelahutust pärast sõjaaega.

Vastuvõtt ja pärand

Ilmudes sai film kriitiliselt vastuolulise vastuvõtu: mõned kiitsid muusikalisi elemente ja isikute esinemist, teised pidasid pakettfilmi struktuuri vähem sidusaks võrreldes täispikkade jutustusega animafilmidega. Küll aga aitas film stuudiol majanduslikult elujõulisena püsida ja panustas järgnevate suuremate lavastuste rahastamisse, nagu mainitud "Tuhkatriinu". Aja jooksul on osa publikust ja kinokriitikuid hakkanud hindama filmi kui ajastu dokumenti, mis peegeldab Disney loomingulisi ja tootmislikke kohandusi keerulisel perioodil.

Koduväljaanded ja taastamine

Filmi on hiljem välja antud erinevatel koduvideoformaatidel ning see on olnud osa Disney arhiividest ja retrospektiividest. Tehnilised remasterid ja digitaalsed restaureerimised on võimaldanud uuema põlvkonna vaatajatel nautida filmis kasutatud animatsiooni ja muusikat parema pildikvaliteedi ning heliga. Kuna tegemist on osaliselt muusikalise ja lühemate segmentide kogumikuga, on film leidnud oma tee nii filmiklassikute huviliste kui ka perekondliku vaatamise sarja.

Kuigi Fun and Fancy Free ei ole alati esikohal Disney kõige kuulsamate täispikkade loomingu seas, on see oluline osa stuudio ajaloost ja näide sellest, kuidas loominguline meeskond leidis lahendusi keerulistel aegadel ning tegi ruumi nii muusikale, huumorile kui ka traditsioonilisele animatsioonile.

Küsimused ja vastused

K: Mis on Fun and Fancy Free?

K: Millal see linastus?

K: Milline on selle koht Disney animafilmide hulgas?

K: Milleks loodi Disney pakettfilmid 1940. aastate lõpus?

K: Kuidas aitasid need pakettfilmid rahastada teisi filme?

K: Kes tootis "Fun and Fancy Free"?

K: Mis tüüpi film on Fun and Fancy Free?

Otsing