Remiksimine
Remiksimisel võtab inimene (sageli helitehnik või heliprodutsent või laulusõnade produtsent) tuttava loo, jagab selle eri osadeks, mida nimetatakse lugudeks, ja muudab loo muusikat, instrumente, paigutust ja/või vokaali, et luua sama loo uus versioon. Seda nimetatakse remiximiseks, kuna miksimine on laulu kõigi osade kokku panemine ja remiximine on laulu osade kokku panemine erinevalt originaalist.
Remikserid, st inimesed, kes teevad remiksit, on muusikud, kes kasutavad erinevaid, peamiselt elektroonilisi vahendeid, et luua uusi lauluversioone. Remiksimine võib olla lihtsalt laulude osade ümberpaigutamine; see võib olla ka uue muusika loomine vanale laulusõnale. On kaks levinud remiximise liiki: produktsioon ja mashup. Production remixing kasutab uusi instrumente koos vana laulu vokaaliga ja mashups kasutavad kahte vana laulu kokku segatuna, et luua uus laul.
On asjakohane mainida, et R. Kelly ja Beyonce'i laulu "If I were a boy" remix näitab, et remiximine hõlmab ka muusika sõnade redigeerimist, et avalikustada rohkem valgustust, mis on saadud üldsuse poolt pikaajalisest kuulamisest ja hinge häälestamisest muusikale. See ütleb muusikutele, et nad peaksid olema ettevaatlikud oma muusika sõnastuse suhtes. Sõnastused on sama ilusad kui heli, mida hing kuuleb, sest hing kuulab muusikat, mitte tingimata kõrvad. Hästi kütkestav sõnastus halva muusikalise kõlaga võib kestma jääda paljudeks loendamatuteks sajanditeks kõige kütkestavamaks muusikaks kui muusika, millel on kütkestav kõla, kuid kehv sõnastus. Meie igapäevaelu sündmusi võib kasutada remixi tootmiseks enamikule muusikale, mille oleme süütult läbi elanud. See on väga roheline väli võimalus tulevastele remiksitegijatele. Näiteks võib teha remixi Dolly Partoni laulust - Jolene, mis jäädvustab naise ebakindlust oma mehe hoidmisel, sest ta on halvemate vaadetega, kui naine oma halvemate vaadetega avastab enesekindluse, et Jolene oma üleolekuga ei saa ja ei saa kunagi oma meest võtta, isegi kui ta näeb välja nagu kuu väga pimedal ööl või säravad tähed, mis kaunistavad öösel pimedaid pilvi.
Siis, pärast mõningaid aastaid kestnud kuulamist, avaldab teine remixer veel ühe ülevaate sellest, miks Jolene peab lõpetama selle üleoleku õhustiku avaldamise ümbritsevatele naistele, nähes, et ta on mõistele "armastus" nii palju kahju teinud. Ja see võib jätkuda ja jätkuda, tuues välja parimad stiilid, taktikad ja ideoloogia, et armastada paremini mitmekesistel viisidel, muutes meid armastusega mõistlikumaks, mitte hulluks.
Aafrika võib valida, kas teha remix, kus Jolene on Dolly Partonile teretulnud, et jagada temaga oma meest, nähes, et see on osa meie Aafrika religioonist ja meil on kohustus seda kuldseks lihvida. Muusika ilma selle sõnade korralikult juhitud on surnud, see on põhiliselt remixi olemus. Helid oleksid ammendunud, kuid teadmisi ei saa ammendada ja teadmised on sõnade, mitte heli kehastus. Tu-face Idibia, P-Square ja teised saavad seda uurida.
Tootmine
Tootmise remiximine nõuab rohkem muusikalisi teadmisi kui mashupid, sest inimene peab ise muusikat tegema. See muusika on tavaliselt samas võtmes ja sama rütmi või meloodiaga kui vana laul.
Paljud elektroonilise muusika artistid (muusika, mida tehakse arvutite või muude elektrooniliste instrumentidega) kasutavad arvutitarkvara, et luua uusi muusikapilte, mida nimetatakse "lugudeks". Muusikapalad sisaldavad noote, mis on järjestatud arvutiprogrammiga, mida nimetatakse sekventseriks. Tegelikke noote mängivad instrumendid, tavaliselt süntesaatorid, mis on teatud tüüpi elektroonilised muusikainstrumendid, mis tekitavad helisid helilaine kuju muutmise teel. Samuti on remixeril võimalik kasutada trummisampleid, mis on arvutis kasutamiseks salvestatud võlts- või tõeliste trummide helide kogum.
Renderdamine
Kui remixeril on sekventseris korralik järjestus, saab ta seejärel helipartiid või lugu renderdada. Renderdamiseks on vaja, et sekventser räägiks muusikainstrumendiga, tavaliselt arvutitarkvara või arvutilt arvutile suunatud vestluskeele MIDI abil tegeliku elektroonilise klaviatuuriga. Sekventseerija ütleb pillile, millist nooti mängida, ja seejärel mängib pillimängija selle noodi. Sekventseerija kirjutab selle noodi arvutis asuvasse muusikafaili.
Mashups
Mashup on remix-stiil, mille puhul remixer võtab kaks laulu ja segab need omavahel nutikalt kokku, et luua uus laul. Tavaliselt on see laulu vokaal, mida nad tahavad remixida, koos mõne vanema laulu teiste muusikaliste osadega.
Sekventsi ja muusikainstrumendi asemel võib remixer kasutada kas plaadimängijaid või arvutit koos helijärjestuse redaktoriga, näiteks programmi nimega ACID music. Samuti vajab ta heliredaktorit, st arvutiprogrammi, mis võimaldab kellelgi helisid arvutisse salvestada ning neid ka väiksemateks bitideks lõigata.
Tavaliselt "lõigatakse" väike osa vanast laulust audioeditoriga loop'iks, muusikapalaks, mis korduvalt mängides ei sisalda mingeid vahelejäämisi ega muusikalisi pausse. Seda loop'i nimetatakse remiximise maailmas tavaliselt sample'iks. Seejärel loopitakse (mängitakse ikka ja jälle) seda proovi järjestikku, et luua uus heli. Seejärel segab remixer selle looopi üle teise laulu vokaali.
Samuti on võimalik, et mashup-stiilis remixer võtab ühe laulu kogu muusikalise osa ilma selle vokaalita - mida nimetatakse instrumentaaliks - ja võtab vokaali teisest laulust ilma lauluta osa - mida nimetatakse acapellaks - ning paneb need kokku, et luua üks laul.
Küsimused ja vastused
K: Mis on remissioon?
V: Remiksimine on see, kui inimene, tavaliselt helitehnik või plaadiprodutsent, võtab olemasoleva laulu ja muudab selle muusikat, instrumente, kujundust ja/või vokaali, et luua sama laulu uus versioon.
K: Millised on kaks tavalist remiximise liiki?
V: Kaks tavalist remiximise liiki on produktsiooni remiximine ja mashup. Production remixing kasutab uusi instrumente koos vana laulu vokaaliga, samas kui mashups kasutavad kahte vana laulu segatuna kokku, et luua uus laul.
K: Kuidas hõlmab remixing sõnade redigeerimist muusikas?
V: Remixijad võivad redigeerida sõnu muusikas, et avalikustada rohkem valgustust, mis on saadud üldsuse pikaajalisest kuulamisest ja hingede häälestamisest muusikale. See ütleb muusikutele, et nad peaksid olema ettevaatlikud oma sõnastuse suhtes, sest see võib olla sama oluline kui heli, et luua kaasahaaravat muusikat, mis kestab sajandeid.
K: Millised võimalused on tulevastel remiksitegijatel?
V: Tulevastel remixeritel on võimalus kasutada sündmusi igapäevaelust, et toota tuttavate laulude remiksitud versioone. Samuti saavad nad oma töö kaudu uurida erinevaid stiile, taktikaid ja ideoloogiaid, mis on seotud armastusega.
K: Miks on muusikute jaoks oluline, et nad oleksid muusikat tehes sõnastusega ettevaatlikud?
V: Muusikute jaoks on oluline olla muusika tegemisel sõnastusega ettevaatlik, sest sõnad on sama olulised kui heli, et luua kaasahaaravat muusikat, mis kestab sajandeid.
