Mis on remiksimine? Määratlus, tüübid ja muusikanäited
Mis on remiksimine? Selge määratlus, peamised tüübid (production, mashup) ja inspireerivad muusikanäited — kuidas luua uusi looversioone ja loomingulisi ideid.
Remiksimisel võtab inimene (sageli helitehnik või heliprodutsent või laulusõnade produtsent) tuttava loo, jagab selle eri osadeks ehk stemmideks ja muudab loo muusikat, instrumente, paigutust ja/või vokaali, et luua sama loo uus versioon. Seda nimetatakse remiksiks: miksimine on laulu osade kokku panemine ning remiksimine tähendab nende osade ümberkirjutamist, ümberpaigutamist või täiesti uue tausta lisamist, pidades silmas originaalist erinevat väljendust.
Mis remiksimisega tehakse ja kuidas remikser töötab?
Remikserid on sageli muusikud, produtsendid või DJ-d, kes töötlevad olemasolevaid vokale, instrumentaalseid stemme või terveid laule, kasutades digitaalseid tööriistu (nt Ableton Live, FL Studio, Logic Pro) ja stuudiotehnikat. Tööprotsess hõlmab tavaliselt:
- stemmide (vokaal, trummid, bass jms) eraldamist või hankimist;
- uue rütmi, harmoonia või tempovaliku loomist;
- efektide (reverb, delay, filter jne) ja automaatika kasutamist;
- vokaali redigeerimist, venitamist (time-stretch), pitch-korrektsiooni või fragmenteerimist;
- lõpptöötlust (masterdamist), et remiks sobituks soovitud esituskontekstiga — raadioks, klubiks või taustamuusikaks).
Remiksi tüübid
Remiksid võivad olla väga eriilmelised. Peamised tüüpid on:
- Production remix – säilitatakse originaalvokaal, aga luuakse täiesti uus instrumentaal ja muusikaline struktuur;
- Mashup – kombineeritakse kahe või enama laulu vokaale ja/ või instrumentaalseid osi, et luua uus tervik;
- Dub/remix – keskendub instrumentaalsetele elementidele ja efektidele, vokaal võib olla fragmentaarne või täielikult eemaldatud;
- Radio edit / Club mix – sama loo versioonid, mille pikkus ja dünaamika on kohandatud kas raadiosse või klubikeskkonda;
- Acapella & Instrumental – vokaalist või instrumentaalist eraldi välja toodud versioonid, mida teised remikserid kasutada võivad;
- Bootleg / unofficial remix – lubamatult tehtud remiksid, mis võivad olla loovad, aga õiguslikult riskantsed.
Näited ja loominguline tähendus
Remiksid ei ole ainult tehniline ümbertöötlemine — need võivad muusika tähendust ja tõlgendust muuta. Remiks võib rõhutada laulusõnade teatud nüansse, muuta loo emotsionaalset tonaalsust või luua uue konteksti. Näiteks on tuntud, et laulud nagu Dolly Partoni "Jolene" on saanud väga erinevaid tõlgendusi ja versioone — alates intiimsetest coveritest kuni tanssilikemate remiksite ja reinterpretatsioonideni, kus loo fookus või narratiiv muutub.
Samuti võib remiks muuta loo sõnumit: mõnikord muudetakse vokaali või sõnastust, et rõhutada teist vaatenurka või ühiskondlikku tähendust. See on osa remiksikultuuri dialogist — kunstnikud vastavad üksteisele, kohandavad ja edasiarendavad ideid läbi aja.
Kultuurilised ja geograafilised nüansid
Remiksid võivad olla ka kultuuriline sild: artistid eri regioonidest toovad oma stiili ja traditsioone olemasolevasse loole. Näiteks Lääne poplugu võib saada Aafrika rütmide ja vokaalitraditsioonide sünkroonist uue tähenduse ning vastupidi. Selline loominguline kohandamine avab uusi võimalusi ja publikuid — see on avar ja loov ala tulevastele remiksitegijatele.
Õiguslikud ja eetilised aspektid
Remiksite tegemisel tuleb arvestada autoriõiguse ja litsentsidega. Oficial remiksi tegemiseks on tavaliselt vaja:
- saada õigused või luba originaalloo levitajalt/omanikelt;
- kasutada ametlikult jagatud stemme või osaleda remixi-konkurssidel, kus loo omanikud litsentseerivad materjali;
- teisiti tehtud (bootleg) remiksid võivad küll levida internetis, kuid need võivad kaasa tuua autoriõigusega seotud probleeme;
- vokaali või sõnade muutmisel tuleb olla teadlik ka autori- ja esitajate moraalsetest õigustest ning sõnumi tõlgenduse võimalikest tagajärgedest.
Kuidas alustada remiksiga?
- õpi kasutama DAW-i (nt Ableton Live, FL Studio, Logic Pro);
- alusta olemasolevast acapellast või instrumendist ja ehita ümber rütm ning harmoonia;
- katseta erinevate tempode ja võtmetega, lõika vokaali korduvateks fraasideks ja loo uus struktuur;
- kasuta efekte säästlikult – eesmärk on teenida loo uut võlu, mitte peita originaali vigasid;
- konsulteeri õigusnõustajaga või kasuta litsentseeritud materjali kui plaanid avaldada remiksi ametlikult.
Kokkuvõte
Remiksimine on muusikaline tööriist, mis lubab vanal lool uue elu anda — olgu see väikese struktuurimuudatuse, täiesti uue instrumentaalse tausta või kahe laulu ootamatu kokkupõrke kaudu. Remiksid rikastavad muusikakultuuri, loovad dialoogi eri artistide vahel ning avavad uusi esituse ja tõlgenduse võimalusi. Samal ajal nõuab remiksimine tehnilist oskust, loomingulist nägemust ja sageli ka õiguste korraldust.
Kui sind huvitab remiksimine, alusta väikeste katsetustega, õpi tööriistu kasutama ja tee koostööd teistega — see on avatud ja dünaamiline valdkond, kus uusi ideid ja häälestusi ootavad kuulamist.
Tootmine
Tootmise remiximine nõuab rohkem muusikalisi teadmisi kui mashupid, sest inimene peab ise muusikat tegema. See muusika on tavaliselt samas võtmes ja sama rütmi või meloodiaga kui vana laul.
Paljud elektroonilise muusika artistid (muusika, mida tehakse arvutite või muude elektrooniliste instrumentidega) kasutavad arvutitarkvara, et luua uusi muusikapilte, mida nimetatakse "lugudeks". Muusikapalad sisaldavad noote, mis on järjestatud arvutiprogrammiga, mida nimetatakse sekventseriks. Tegelikke noote mängivad instrumendid, tavaliselt süntesaatorid, mis on teatud tüüpi elektroonilised muusikainstrumendid, mis tekitavad helisid helilaine kuju muutmise teel. Samuti on remixeril võimalik kasutada trummisampleid, mis on arvutis kasutamiseks salvestatud võlts- või tõeliste trummide helide kogum.
Renderdamine
Kui remixeril on sekventseris korralik järjestus, saab ta seejärel helipartiid või lugu renderdada. Renderdamiseks on vaja, et sekventser räägiks muusikainstrumendiga, tavaliselt arvutitarkvara või arvutilt arvutile suunatud vestluskeele MIDI abil tegeliku elektroonilise klaviatuuriga. Sekventseerija ütleb pillile, millist nooti mängida, ja seejärel mängib pillimängija selle noodi. Sekventseerija kirjutab selle noodi arvutis asuvasse muusikafaili.
Mashups
Mashup on remix-stiil, mille puhul remixer võtab kaks laulu ja segab need omavahel nutikalt kokku, et luua uus laul. Tavaliselt on see laulu vokaal, mida nad tahavad remixida, koos mõne vanema laulu teiste muusikaliste osadega.
Sekventsi ja muusikainstrumendi asemel võib remixer kasutada kas plaadimängijaid või arvutit koos helijärjestuse redaktoriga, näiteks programmi nimega ACID music. Samuti vajab ta heliredaktorit, st arvutiprogrammi, mis võimaldab kellelgi helisid arvutisse salvestada ning neid ka väiksemateks bitideks lõigata.
Tavaliselt "lõigatakse" väike osa vanast laulust audioeditoriga loop'iks, muusikapalaks, mis korduvalt mängides ei sisalda mingeid vahelejäämisi ega muusikalisi pausse. Seda loop'i nimetatakse remiximise maailmas tavaliselt sample'iks. Seejärel loopitakse (mängitakse ikka ja jälle) seda proovi järjestikku, et luua uus heli. Seejärel segab remixer selle looopi üle teise laulu vokaali.
Samuti on võimalik, et mashup-stiilis remixer võtab ühe laulu kogu muusikalise osa ilma selle vokaalita - mida nimetatakse instrumentaaliks - ja võtab vokaali teisest laulust ilma lauluta osa - mida nimetatakse acapellaks - ning paneb need kokku, et luua üks laul.
Küsimused ja vastused
K: Mis on remissioon?
V: Remiksimine on see, kui inimene, tavaliselt helitehnik või plaadiprodutsent, võtab olemasoleva laulu ja muudab selle muusikat, instrumente, kujundust ja/või vokaali, et luua sama laulu uus versioon.
K: Millised on kaks tavalist remiximise liiki?
V: Kaks tavalist remiximise liiki on produktsiooni remiximine ja mashup. Production remixing kasutab uusi instrumente koos vana laulu vokaaliga, samas kui mashups kasutavad kahte vana laulu segatuna kokku, et luua uus laul.
K: Kuidas hõlmab remixing sõnade redigeerimist muusikas?
V: Remixijad võivad redigeerida sõnu muusikas, et avalikustada rohkem valgustust, mis on saadud üldsuse pikaajalisest kuulamisest ja hingede häälestamisest muusikale. See ütleb muusikutele, et nad peaksid olema ettevaatlikud oma sõnastuse suhtes, sest see võib olla sama oluline kui heli, et luua kaasahaaravat muusikat, mis kestab sajandeid.
K: Millised võimalused on tulevastel remiksitegijatel?
V: Tulevastel remixeritel on võimalus kasutada sündmusi igapäevaelust, et toota tuttavate laulude remiksitud versioone. Samuti saavad nad oma töö kaudu uurida erinevaid stiile, taktikaid ja ideoloogiaid, mis on seotud armastusega.
K: Miks on muusikute jaoks oluline, et nad oleksid muusikat tehes sõnastusega ettevaatlikud?
V: Muusikute jaoks on oluline olla muusika tegemisel sõnastusega ettevaatlik, sest sõnad on sama olulised kui heli, et luua kaasahaaravat muusikat, mis kestab sajandeid.
Otsige