Elektrooniline muusika
Elektrooniline muusika on muusika, mis on tehtud elektrooniliste seadmetega, näiteks süntesaatorite või arvutitega. Mõnikord loovad elektroonilise muusika artistid erilisi helisid ka magnetofonide abil.
Pärast Teist maailmasõda, kui magnetofonid olid leiutatud ja muutusid populaarseks, hakkasid heliloojad neid muusika loomiseks kasutama. Muusika esitamiseks oli vaja magnetofoni. Heliloojad kasutasid neid, et kombineerida palju erinevaid helisid. Mõnikord oli tegemist tavalistel (akustilistel) instrumentidel mängitud muusikaga, mida siis magnetofoniga mingil viisil muudeti. Mõnikord võtsid nad helisid igapäevaelust, näiteks vee helisid, liiklusmüra või linnulaulu. Kõik need helid pandi helilooja poolt soovitud viisil kokku, kasutades magnetofoni. Sageli lõigati helilindid tükkideks, mis seejärel "ühendati" - pandi teises järjekorras uuesti kokku. Tulemused olid sageli väga huvitavad, kuid tekkis ka probleeme. Mõned inimesed küsisid: "Kas see on muusika?" Teised arvasid, et on igav vaadata kontserdi ajal vaid lindistajat, selle asemel et vaadata elavate muusikute mängu.
Pariisi heliloojad eksperimenteerisid 1940. aastatel elektroonilise muusikaga. Nad nimetasid seda "Musique concrète", sest nad kasutasid looduslikke, konkreetseid helisid. ("Konkreetne" selles mõttes tähendas vastandit "abstraktsele" muusikale, mis oli üles kirjutatud esitamiseks). Helisid mängiti eri kiirustel, kombineeriti mitmel viisil, mängiti tagurpidi või pidevalt (kordusena "loopis") või mängiti segistisse ja salvestati uuesti teisele magnetofonile. Helisid võis filtreerida. Võis lisada efekte, nagu vibrato või kaja. Mõnikord kasutasid heliloojad süntesaatoreid, mis olid masinad, mis võisid teha elektroonilist muusikat reaalajas. Need kõlasid rohkem nagu tavalised instrumendid kui heliefektid magnetofonil.
Elektroonilise muusika loomiseks on sageli kasutatud arvuteid.
Klassikaline muusika
Heliloojad, kes on kasutanud neid muusikakujundamise viise, on näiteks John Cage (1912-1992), Bruno Maderna (1920-1973) ja Karlheinz Stockhausen (s.1928). Väga sageli kombineerisid heliloojad elektroonilist muusikat tavaliste instrumentide mängimisega.
Populaarne muusika
Popmuusikas algas elektroonika kasutamine uute helide loomiseks 1960. aastatel. Produtsent Joe Meek ja leiutaja Bob Moog laiendasid mõlemad popmuusikas kasutatavate helide valikut ning selle kümnendi lõpuks oli elektroonika muutunud tööstuses aktsepteeritavaks. Järgnevatel aastatel tegid elektroonilise muusika kuulsaks sellised inimesed nagu Giorgio Moroder, Jean-Michel Jarre, Brian Eno ja Kraftwerk.
1980ndate alguses muutus elektrooniline muusika moodsaks ja kuulsaks said sellised ansamblid nagu New Order, The Human League, Pet Shop Boys ja Depeche Mode. Mõnikord segasid need bändid elektroonilist muusikat rokkmuusikaga.
21. sajandil on elektroonika nii palju osa popmuusikast, et selle kasutamine ei ole enam imelik - tegelikult ei kasuta paljud artistid midagi muud.
Tantsumuusika
Elektroonilise muusika alaliik on elektrooniline tantsumuusika ehk EDM. Elektrooniline tantsumuusika on elektronmuusika vorm, mis on üldiselt loodud eesmärgiga, et seda tantsitaks, mistõttu on see üldiselt klubisõbralik ja sageli (kuid mitte alati) tempokas. Kuigi paljud elektroonilised žanrid liigitatakse samuti EDMi alla, ei kuulu kõik elektroonilise muusika vormid sellesse konkreetsesse kategooriasse. EDM-žanrite hulka kuuluvad näiteks post-disko, house, techno, eurodance, trance, trip hop, drum and bass ja dubstep ning mitmed teised.
Küsimused ja vastused
K: Mis on elektrooniline muusika?
V: Elektrooniline muusika on muusika, mida tehakse elektrooniliste seadmetega, näiteks süntesaatorite või arvutitega.
K: Millal hakkasid heliloojad muusika loomiseks kasutama magnetofonid?
V: Pärast Teist maailmasõda, kui magnetofonid olid leiutatud ja muutusid populaarseks, hakkasid heliloojad neid muusika tegemiseks kasutama.
K: Kuidas nad kasutasid magnetofonide abil erilisi helisid?
V: Heliloojad kasutasid neid, et kombineerida palju erinevaid helisid. Mõnikord oli tegemist tavalistel (akustilistel) instrumentidel mängitud muusikaga, mida siis magnetofoniga mingil viisil muudeti. Mõnikord võtsid nad helisid igapäevaelust, näiteks vee, liiklusmüra või linnulaulu. Kõik need helid pandi helilooja poolt soovitud viisil kokku, kasutades magnetofoni. Sageli lõigati helilindid tükkideks, mis seejärel "ühendati" - pandi teises järjekorras uuesti kokku.
K: Kust algas eksperimenteerimine elektroonilise muusikaga?
V: Pariisi heliloojad eksperimenteerisid elektroonilise muusikaga 1940. aastatel ja nimetasid seda "Musique concrטte", sest nad kasutasid looduslikke, konkreetseid helisid.
K: Milliseid tehnikaid nad kasutasid oma kompositsioonide loomisel?
V: Helisid mängiti eri kiirustel, kombineeriti mitmel viisil, mängiti tagurpidi või pidevalt (kordusena) või mängiti segistisse ja salvestati uuesti teisele magnetofonile. Helisid võis filtreerida ja lisada efekte, nagu vibrato või kaja. Mõnikord kasutasid heliloojad süntesaatoreid, mis olid masinad, mis suutsid teha elektroonilist muusikat reaalajas ja kõlasid rohkem nagu tavalised instrumendid kui heliefektid magnetofonil. Elektroonilise muusika komponeerimiseks on sageli kasutatud ka arvuteid.
K: Kas seda tüüpi kompositsioonide ümber oli mingeid vastuolusid?
V: Mõned inimesed küsisid, kas seda tõesti peetakse "muusikaks", samas kui teised arvasid, et on igav vaadata kontserdi ajal lihtsalt magnetofoni, selle asemel et vaadata elavate muusikute mängu.
