Elektrooniline muusika — definitsioon, ajalugu ja tehnoloogia

Elektrooniline muusika on muusika, mis on tehtud elektrooniliste seadmetega, näiteks süntesaatorite või arvutitega. Mõnikord loovad elektroonilise muusika artistid erilisi helisid ka magnetofonide abil.

Pärast Teist maailmasõda, kui magnetofonid olid leiutatud ja muutusid populaarseks, hakkasid heliloojad neid muusika loomiseks kasutama. Muusika esitamiseks oli vaja magnetofoni. Heliloojad kasutasid neid, et kombineerida palju erinevaid helisid. Mõnikord oli tegemist tavalistel (akustilistel) instrumentidel mängitud muusikaga, mida siis magnetofoniga mingil viisil muudeti. Mõnikord võtsid nad helisid igapäevaelust, näiteks vee helisid, liiklusmüra või linnulaulu. Kõik need helid pandi helilooja poolt soovitud viisil kokku, kasutades magnetofoni. Sageli lõigati helilindid tükkideks, mis seejärel "ühendati" - pandi teises järjekorras uuesti kokku. Tulemused olid sageli väga huvitavad, kuid tekkis ka probleeme. Mõned inimesed küsisid: "Kas see on muusika?" Teised arvasid, et on igav vaadata kontserdi ajal vaid lindistajat, selle asemel et vaadata elavate muusikute mängu.

Pariisi heliloojad eksperimenteerisid 1940. aastatel elektroonilise muusikaga. Nad nimetasid seda "Musique concrète", sest nad kasutasid looduslikke, konkreetseid helisid. ("Konkreetne" selles mõttes tähendas vastandit "abstraktsele" muusikale, mis oli üles kirjutatud esitamiseks). Helisid mängiti eri kiirustel, kombineeriti mitmel viisil, mängiti tagurpidi või pidevalt (kordusena "loopis") või mängiti segistisse ja salvestati uuesti teisele magnetofonile. Helisid võis filtreerida. Võis lisada efekte, nagu vibrato või kaja. Mõnikord kasutasid heliloojad süntesaatoreid, mis olid masinad, mis võisid teha elektroonilist muusikat reaalajas. Need kõlasid rohkem nagu tavalised instrumendid kui heliefektid magnetofonil.

Elektroonilise muusika loomiseks on sageli kasutatud arvuteid.

Tehnoloogia: alused ja töövahendid

Elektroonilise muusika loomisel mängivad suurt rolli nii riistvara kui ka tarkvara. Algusaegadel olid olulised magnetofonid, analoog-süntesaatorid ja efektseadmed. Hiljem tõi digitehnoloogia:

• Süntesaatorid — subtraktiivsed (Moog-tüüpi), FM (frequency modulation), wavetable ja granulaarsed süntesaatorid annavad väga erinevaid helivärve.
• Samplerid — võimaldavad võtta reaalmaailma helisid ja neid mängida, manipuleerida või loopida.
• DAW-id (Digital Audio Workstations) — arvutiprogrammid nagu Ableton Live, Logic, FL Studio jm, kus saab üles võtta, järjestada, töödelda ja miksida lugusid.
• MIDI ja sequencerid — MIDI-standard (sünteesitud nootide ja seadmete juhtimiseks) muutis 1980. aastatel elektroonilise muusika loomise väga paindlikuks.
• Efektid ja protsessorid — reverb, delay, chorus, distortion, filterid ja dünaamilised tööriistad on hädavajalikud helidisainis.
• Audio-liidesed ja konverterid — kvaliteetsed helikaardid võimaldavad puhtalt salvestada ja reprodutseerida heli.

Heliloome tehnikad

Levinud lähenemised elektroonilise muusika loomisel:

• Süntesa — helilainete genereerimine ja töötlemine erinevate modulatsioonide ja filtreerimiste abil.
• Sample'ide töötlemine — fragmentide lõikamine, loopimine, toonimuutus, pitch-shifting ja timestretching.
• Granulaarne töötlemine — heli lõikumine väikesteks osakesteks (granuliteks) ja nende ümberpaigutamine.
• Live-sequencing ja improvisatsioon — seadmete reaalajas programmeerimine ja mängimine, sageli koos visuaalidega.

Žanrid, suunad ja kultuur

Elektrooniline muusika hõlmab laia spektrit stiile — alates varajasest eksperimendimuusikast kuni massikantud populaarsete žanrideni:

• Musique concrète (Pariis, 1940.–50. aastad) rõhutas salvestatud reaalhelisid.
• Elektroniline kunstmuusika ja avant-garde (nt Stockhausen) — kompositsioonilised eksperimendid.
• Ambient, techno, house, drum & bass, IDM jpt — klubikultuurist ja kodusest loomisest kasvanud stiilid.
• Pop- ja filmimuusika on samuti tugevalt mõjutanud ja kasutanud elektroonilisi helisid.

Tuntud isikud ja institutsioonid

Elektroonilise muusika ajaloos on mitmeid silmapaistvaid nimesid ja kohti: Pierre Schaeffer (musique concrète), Karlheinz Stockhausen, Bob Moog ja Don Buchla (süntesaatorid), Wendy Carlos (süntesaatorimuusika populariseerija), Morton Subotnick, Kraftwerk, Jean-Michel Jarre, Brian Eno ning kaasaegsemad tootjad nagu Aphex Twin. Institutsioonid nagu IRCAM (Prantsusmaal) ja stuudiod nagu BBC Radiophonic Workshop on olnud olulised tehniliste ja kunstiliste uuenduste keskused.

Esinemine ja publik

Elektrooniline muusika esineb eri viisidel:

• Live-esinemised — artistid kasutavad süntesaatorid, drum-machine'id, laptop'e ja MIDI-kontrollereid.
• DJ-kultuur — miksimine ja miksitud setid klubides ja festivalidel.
• Live coding — koodi kirjutamine reaalajas, mis genereerib heli ja/või visuaale.
• Multimeedia ja audiovisuaalprojektid — heli sidumine visuaalsete elementidega suurendab publikukogemust.

Õiguslikud ja eetilised küsimused

Sample’ide kasutamine on toonud kaasa autoriõiguse küsimusi — paljud helinäited tuleb litsentseerida või õiglast kasutamist õigustada. Samuti arutatakse tehisintellekti ja masinõppe kasutamist muusikaloome automatiseerimisel: kes on loo autor, kui osa töödest genereerib algoritm?

Säilitamine ja haridus

Varajasi salvestusi ja stuudiomaterjale peetakse kultuuripärandiks — neid arhiveeritakse ja restaureeritakse. Hariduses on elektrooniline muusika osa muusikatehnikast ja helikujundusest: ülikoolid ja kursused õpetavad nii teooriat kui ka praktilist tööd DAW-ides, süntesaatoritel ja stuudiotehnikas.

Tänapäev ja tulevik

Praegu on elektrooniline muusika kombineeritud tehnoloogiliste uuendustega nagu ruumiline heli (Ambisonics, binauraalne heli), AI-põhine heliloome, modulaarsete süsteemide taassünd ja mobiilseadmete kui loominguliste platvormide kasutuselevõtt. Tulevikus võib oodata veel tihedamat koostööd inimene–masin, uusi esituse vorme virtuaalreaalsuses ning jätkuvat žanrilist segunemist.

Näpunäide lugejale: Kui soovite elektroonilist muusikat proovida, alustage lihtsate tasuta DAW-ide ja virtuaalsete süntesaatoritega, õppige põhimõisteid (MIDI, waveform, filter, envelope) ja katsetage sample’imise ning efektide kasutamisega — kõige olulisem on kuulamine ja katsetamine.

Küsimused ja vastused

K: Mis on elektrooniline muusika?

K: Millal hakkasid heliloojad muusika loomiseks kasutama magnetofonid?

K: Kuidas nad kasutasid magnetofonide abil erilisi helisid?

K: Kust algas eksperimenteerimine elektroonilise muusikaga?

K: Milliseid tehnikaid nad kasutasid oma kompositsioonide loomisel?

K: Kas seda tüüpi kompositsioonide ümber oli mingeid vastuolusid?

Otsing