Helilooja – muusika looja: komponeerimine, improvisatsioon ja žanrid

Helilooja — kuidas sünnib muusika: komponeerimine, improvisatsioon ja žanrid. Õpi töömeetodeid, koostööd ning klassikalise, jazz- ja pop-heliloomingu erinevusi.

Helilooja on keegi, kes kirjutab (komponeerib) muusikat. Mõned heliloojad töötavad, kirjutades muusikat paberile; seda nimetatakse "kirjalikuks notatsiooniks". Klassikalise muusika autorid töötavad nii. Ka tele- ja filmimuusika autorid kirjutavad tavaliselt nii, et orkester või teised mängijad saavad muusikat lugeda ja mängida.

Mõned muusikud oskavad väga hästi improviseerida. See tähendab, et nad mõtlevad (leiutavad) muusikat mängimise ajal. Mõned kirikuorganistid oskavad hästi improviseerida. Jumalateenistuse ajal võib neil olla vaja mängida orelimuusikat, et täita lünki, kui inimesed raha koguvad või euharidust võtavad. Jazzmuusikud oskavad tavaliselt suurepäraselt improviseerida. Improvisatsiooni ei kirjutata üles, seega on see iga kord erinev.

Populaar- ja rokk- või soulmuusika autorid ei oska sageli muusikat lugeda ja kirja panna. Paljud pop- ja rokkmuusika heliloojad koostavad oma laule kitarril või klaveril. Cole Porter ja Irving Berlin komponeerisid tavaliselt klaveril.

Paljud laulud on kirjutatud kahe või enama inimese poolt. On tavaline, et kaks inimest töötavad koos, et kirjutada laule. Mõnikord kirjutab üks inimene muusika ja teine sõnu (laulusõnu). Mõned laulud, näiteks rahvalaulud, on loodud aastaid tagasi ja keegi ei tea, kes need kirjutas.

Heliloomingu viisid ja töömeetodid

Heliloojad võivad töötada väga erinevalt. Mõned kirjutavad kõike täpselt kirjalikku notatsiooni kasutades: noodid, dünaamika, tempomärgid ja arranžeeringud on paigas, nii et interpreedid teavad täpselt, mida mängida. Teised töötavad ideedena — noodikirjeldus võib olla lihtne või puududa täielikult — ja annavad muusika ellu interpreetide improviseerimise või stuudiotöö käigus.

Notatsioon ja arranžeerimine

Kirjalik notatsioon võimaldab keerukaid struktuure, mitu häält, polüfooniat ja üksikasjalikke esituse juhiseid. Arranžeerimine tähendab olemasoleva laulu kohandamist eri koosseisule: näiteks laul + klaver teisendamine täisorkestriks või kitarripõhisest loost teha elektrooniline versioon. Arranžeerija ja helilooja rollid võivad vahel kattuda.

Improvisatsioon

Improvisatsioon on loomeprotsess, kus muusikaline idee tekib ja areneb mängimise käigus. See võib olla spontaanne ühe muusiku esituses või kollektiivne koosbändis. Jazzis on improvisatsioon sageli keskne osa, aga ka rahvamuusikas ja kiriklikus muusikas on improvisatsioon oluline loovuse väljund. Improvisatsiooni salvestamisel luuakse unikaalne versioon, mida võib hiljem transkribeerida ja töödelda.

Pop-, rock- ja laululoomine

Pop- ja rokkheliloojad kasutavad sageli instrumente nagu kitarr ja klaver, et leida meloodiaid ja akorde. Tänapäeval kasutatakse laialdaselt ka arvutipõhiseid stuudioid (DAW), sünteesa-toreid, loop-e ja proovitöötlust. Paljud laulukirjutajad teevad demo-salvestusi (ideekavandeid), mida arendatakse koos produtsentide ja artistidega.

Koostöö ja autorlus

Laulude loomine on tihti kollektiivne protsess. Võib olla spetsialist, kes kirjutab sõnad, teine, kes kirjutab meloodia, ning kolmas, kes tegeleb produktsiooniga. Autoriõigus (copyright) kaitseb helilooja intellektuaalset omandit — see annab õiguse tulu saada esituste, salvestuste ja litsentside eest. Tellimustööde puhul kirjutatakse muusikat konkreetse tellimuse või projekti jaoks (näiteks filmimuusika), sageli vastavalt juhendile ja tähtajale.

Töökohad ja karjäärivõimalused

• Iseseisev helilooja — kirjutab laule, müüb partitüüre või litsentse, teeb koostööd artistidega.
• Filmide/tele/sarja helilooja — loob teemad, taustamuusika ja efektid visuaalse meedia tarbeks.
• Arranžeerija või orkestratsiooniekspert — kohandab teoseid eri koosseisudele.
• Produtsent/stuudiohelilooja — töötab stuudios, kasutab elektroonilisi vahendeid ja helitöötlust.
• Õpetaja või õppejõud — õpetab kompositsiooni, teooriat ja improvisatsiooni.

Žanrid ja stiilid

Heliloojad tegutsevad erinevates žanrites: klassikaline, jazz, pop, rock, soul, elektrooniline, filmi- ja teatrimuusika, rahvamuusika jpm. Iga žanr nõuab oma lähenemist, vormi- ja harmooniateadmisi ning tihti ka spetsiifilist orkestreerimist või produktsoonimeetodeid.

Õppimine ja oskused

Head heliloojatööks on kasulikud:

• muusikateooria ja harmoonia tundmine,
• piano- või muu instrumentaaloskus ideede katse jaoks,
• noodikirja lugemise ja kirjutamise oskus (eriti klassikalises töövõtmes),
• improvisatsioonivõime ja loovus,
• tööprotsesside ning helitöötlus- ja salvestustehnika tundmine,
• koostöö- ja suhtlemisoskused, sest paljud projektid nõuavad meeskonnatööd.

Kokkuvõte: Helilooja töö võib olla väga erinev — alates täpselt kirja pandud teostest kuni täieliku improvisatsioonini, alates üksi loodud poppaladest kuni laiaulatuslike orkestratsioonideni filmimuusikas. Tänapäeva tehnoloogia on avanud uusi võimalusi heliloominguks, kuid põhilised oskused — kõrv, meloodiatunne, harmooniateadvus ja loovus — jäävad samaks.

Küsimused ja vastused

K: Mis on helilooja?

K: Kuidas töötavad mõned heliloojad?

K: Mis on improvisatsioon?

K: Kuidas komponeerivad pop- ja rokk- või soulmuusikud oma lugusid?

K: Kes kirjutab mõned laulud?

K: Kes kirjutas rahvalaulud?

Otsing