Vibrato — määratlus, tehnikad ja kasutus muusikas

Vibrato — selge määratlus, praktilised tehnikad ja kasutus muusikas: õppige laulmisest viiulini vibrato kontrolli, harjutused ja stiilierinevused.

Vibrato on rida väga kiireid muutusi noodi helikõrguse üles- ja allapoole. See on tahtlik, kontrollitud võnkumine, mis lisab helile soojust ja väljendusjõudu. Tavaliselt tähistatakse vibrato kahe peamise parameetriga: kiirus (kõige sagedamini 5–7 hertsi lauljatel) ja laius (muutuse ulatus, mõõdetuna sageli sentides). Vibrato ei ole sama mis tremolo — vibrato mõjutab peamiselt helikõrgust, tremolo aga helitugevust või kiireid amplituudi kõikumisi. Sõna "vibrato" tuleneb itaaliapärasest sõnast, mis on seotud verbi "vibreerima" tähendusega.

Vibrato muusikalises kontekstis

Vibratot kasutatakse selleks, et muuta meloodia kõla ilusamaks ja väljendusrikkamaks. See aitab noodi kanda, pehmendab kõla serva ja võib rõhutada emotsionaalset laadi. Lauljad kasutavad vibratot eriti dramaatilises solismi- ja soolomuusikas, näiteks ooperit, kus see aitab fraasi „elustada“ ja publikut mõjuda. Itaalias nimetatakse laulja vibratot mõnikord "tremoloks". Tänapäeva pop-, rock- ja jazzi esitustes kohandatakse vibratot stiili järgi — mõnes žanris kasutatakse tugevat, pidevat vibratot, teises eelistatakse natuke sirgemat või peenemalt doseeritud kõla.

Tehnikad eri pillidel ja häälil

Viiuldajad ja teised keelpillimängijad tekitavad vibrato peamiselt sõrme liigutusega mööda sõrmeala, kasutades kas randme-, käsivarre- või kogu käeliigutust ning hoidmata kätt liigse pinge all. Vibrato tuleb õppida järk-järgult, sest käsi peab olema lõdvestunud; algajad kipuvad tihti püüda vibreerida liiga kiiresti, mis võib tekitada ebameeldiva või „täpilise“ kõla. Viiuldajad kasutavad sageli eeskujulisi harjutusi (näiteks aeglaselt liikumist ja seejärel kiiruse suurendamist) ning metronomi abil tempoharjutusi.

Puhkpillide puhul saavutatakse vibrato sageli väikesete hingamise ja suulae või kõriasendi muutustega; siin on oluline õige mere- ja suuhingamine ning kontrollitud auru vool. Vibrato laulu puhul tekib see tavaliselt kõri lihaste ja hingamise koordineeritud töö tulemusena — liiga tugev pingutus võib häirida toonust ja hääle tervist, seega on õige tehnikaga õpetaja juures õppimine soovitatav. Puhkpillimängijad ja lauljad harjutavad tihti pika noodi hoidmist, sujuvate kergete kõikumiste sisseharjutamist ning seejärel kiiruse ja laiuse peenhäälestamist.

Elektrikitarid ja teised elektrilised instrumendid võivad vibratot tekitada nii tehnikaliselt (whammy-bar ehk vibrato-arm) kui ka efektide (vibrato-fx, chorus, pitch-shifter) abil. Elektrilise vibrato iseloom sõltub tihti seadmest ja efektide seadistustest.

Ajaloolised ja stiililised kaalutlused

Muusikud on mõnikord eriarvamusel, kui palju vibratot kasutati varasematel aegadel. Inimesed, kes mängivad renessanss- või barokiajastu muusikat ajastu pillidel, mängivad mõnikord ilma igasuguse vibratota. See põhineb ajaloolistel uurimustel ja esteetilistel eelistustel: barokkansamblites eelistatakse sageli selgust ja frasatsiooni ilma pideva vibratota, kuigi mõnikord kasutati mõõdukat ornamentikat ja kohalikku väljenduslähenemist. Teised interpreteerijad leiavad, et tolleaegsed mängijad kasutasid natuke vibratot, eriti pikemate nootide või emotsionaalselt laetud fraaside puhul.

Kuidas vibratot harjutada — praktilised nõuanded

• Algus aeglaselt: alusta väga aeglasest, laia amplituudiga liikumisest ja seejärel vähenda amplituudi ning suurenda kiirust, kuni jõuad soovitud tulemuse juurde.
• Metronom: harjuta vibrato kiiruse stabiliseerimiseks metronomiga (näiteks 60 lööki/min abil jagades üks löök mitmeks vibratsiooniks) või püüa saavutada konkreetne hertsimäär (nt 5–7 Hz lauljate puhul).
• Kontroll ja lõdvestus: vältida liigset pinget kaelas, õlgadel ja kätes. Lõdvestus on sageli tehnika kõige kriitilisem osa.
• Kuulamine ja kohandamine: salvestage end ja kuulake – liialt kiire või liiga lai vibrato võib kõlada närviliselt, liiga väike võib jätmata fraasile elu.
• Õpetaja juhend: eriti laulmisel ja puhkpillidel on kasulik töötada kogenud õpetajaga, et mitte kujundada halbu harjumusi ega kahjustada häält.

Mõõtmine ja terminoloogia

Vibrato parameetreid saab mõõta teaduslikult: kiirus hertsides ja laiuse muutus sentides (cents). Kontseptuaalselt eristatakse ka õrna ning kalduvat vibratot — mõned muusikud rõhutavad rohkem madalamaid helikõrguse kõikumisi (kalduvus allapoole), teised hoidevad sümmeetriat kõrguse ja madala vahel. Kirjalikus noodis ei märgita vibratot alati; mõnikord kasutatakse teksti või esitusepraktika kaudu antud juhiseid, teinekord on kompositsioonis selge märk (nt „con vibrato“).

Kokkuvõte: vibrato on võimas väljendusvahend, mis rikastab heli ja annab esitlusele soojust ja liikumist. Selle kasutamine peab olema teadlik ja stiililiselt motiveeritud: õige tehnika, mõõdukus ja sobiv harjutamine tagavad ilusa ning tervisliku vibrato nii lauljate kui pillimängijate puhul.

Küsimused ja vastused

K: Mis on vibrato?

K: Miks kasutatakse vibratot?

K: Kes kasutab vibratot?

K: Kuidas nimetatakse laulja vibratot mõnikord Itaalias?

K: Kuidas tekitavad muusikud vibratot puhkpillidel?

K: Miks peavad algajad vibrato hoolikalt ära õppima?

K: Kas muusikud on eriarvamusel, kui palju vibratot kasutati varasematel aegadel?

Otsing