Odilon Redon — Prantsuse sümbolist: elu ja looming

Odilon Redon — prantsuse sümbolismi mõjukas meister: avasta tema unenäolised joonistused, pastellid ja litograafiad ning lugu erakordsest loomingulisest teekonnast.

Odilon Redon (22. aprill 1840 - 6. juuli 1916) oli sümbolistlik maalikunstnik ja graafik, kes sündis Prantsusmaal Bordeaux's, Aquitaine'is.

Elu ja haridus

Redon alustas joonistamist juba varases lapsepõlves ning paistis välja tehnilise oskuse ja kujutlusvõime poolest: 10-aastaselt sai ta koolis joonistamise auhinna. 15-aastaselt alustas ta ametlikku kunstiõpet, ent perekondlikud ootused viisid ta ajutiselt arhitektuuriõpingute suunas – isa soovis poja kindlama elukutse poole. Tema katsed École des Beaux-Arts'i sisseastumiseks Pariisis ei läinud algselt plaanipäraselt, kuid hiljem õppis ta seal Jean-Léon Gérôme'i ateljees, mis mõjutas tema tehnilist väljendusoskust.

Tagasi Bordeaux's tegeleti lisaks joonistamisele ka skulptuuriga ning Rodolphe Bresdin juhendas teda söövituse ja litograafia alal. Tema kunstnikutee katsus pöördeid: 1870. aastal katkestas ta loomingulise töö, kui astus armeesse ja osales Prantsuse-Preisi sõjas. Pärast sõda kolis Redon taas Pariisi, kus ta keskendus peamiselt söe-, pastell- ja litograafiatele ning hakkas järk-järgult kujundama oma isikupärast sümbolistlikku käekirja.

Loominguline areng ja tehnikad

Redoni kuulsust tõstis tema varasem aine kandepinnal—tumedad, tihti must-valged joonistused, mida hiljem nimetati sarjaks "Les Noirs". Need töötlused, enamasti söe, süsi või sepiajass, väljendasid unenäolisi, vahel müstilisi või õõvastavaid motiive: olendid, näod, silmad, taimed ja antropomorfsed kujutised, mis rõhusid sisekaemusele ja kujutlusvõimele rohkem kui realistlikule kujutamisele.

1890. aastatel hakkas Redon järjest enam kasutama pastelli ja õli, mis jäid tema repertuaari aluseks kogu ülejäänud elu. Pastellide ja värvide tulekuga muutusid tema teosed helgemaks, lüürilisemaks ja dekoratiivsemaks: fantaasiamaastikud, õiepildid, jumalikud või müütilised figuurid näitasid uut huvi värvi ja valguse vastu. Ta jätkas ka graafilise töö kui olulise väljendusvahendiga – litograafia ja söövitus võimaldasid temalt edasi anda väiksema formaadiga, mõtlemapanevaid visandeid ja illustratsioone.

Teemad, inspiratsioon ja mõju

Redoni loomingut iseloomustavad unenäolised ja sümbolistlikud motiivid: isikustatud looduseelemendid, eraldatud pead ja näod, mütoloogilised olendid, ning sageli ka religioossed või filosoofilised tähendused. Ta oli mõjutatud romantika ja varasemate prantsuse ning euroopa traditsioonide esteetikast, samuti kirjandusest ja mütoloogiast. Tema töid hindasid kaasaegsed dekadentlikud kirjanikud: 1884. aastal tõi Joris-Karl Huysmansi romaan "À rebours" ("Looduse vastu") Redonile palju tähelepanu, sest romaani peategelane kogus ja imetles just Redoni joonistusi.

Tunnustus ja näitused

Redoni looming sai tõsisema tunnustuse alles hiljem. 1878. aastal pöörati tema töödele tähelepanu, kui avaldati teoseid, mille hulgas oli ka "Vee valvurivaimuga". 1879. aastal ilmus tema esimene litograafia-album "Dans le Rêve". Tema tuntus kasvas veelgi, kui ta 1899. aastal eksponeris koos Nabis ning 1903. aastal anti talle auleegioni tiitel, tunnustamaks tema panust kunsti valdkonnas. 1913. aastal avaldas André Mellerio tema gravüüride ja litograafiate kataloogi ning samal aastal sai Redon suurema tähelepanu ka rahvusvahelisel areenil, kui tema töid näidati New Yorgi Armory Show'l.

Olulisemad näitused ja pärand

Redoni tööde ülevaatenäitused on aidanud kaasa tema positsiooni kinnistamisele 20. sajandi kunstiajaloos. 2005. aastal avati Moodsa Kunsti Muuseumis (MoMA) näitus "Beyond The Visible", mis pakkus põhjaliku ülevaate tema loomingust — eksponeeriti rohkem kui 100 maali, joonistust, graafikat ja raamatut Ian Woodneri perekonna kollektsioonist. Näitus kestis 30. oktoobrist 2005 kuni 23. jaanuarini 2006.

Oluline pärand

Odilon Redon on sümbolismi võtmefiguur, kelle tööde esteetika ennustas ja mõjutas hilisemat sürrealismi ning 20. sajandi modernismi. Tema pühendumus siseelule, unenäolisele kujutlusele ja kujutamise vabadusele avas teid uuele viisile mõista kunstniku subjektiivsust ja sisemaailma. Tänapäeval on tema teoseid muuseumides ja erakogudes üle maailma ning kunstiajaloolased tunnistavad teda oluliseks sillaks 19. ja 20. sajandi kunstiliste ideede vahel.

Peamised tehnikad ja teemad kokkuvõtlikult:

• Söe- ja süsi-joonistused ("Les Noirs") — varajane, unenäoline ja tihti tume esteetika.
• Litograafia ja söövitus — graafiline väljendusviis ning trükiste kaudu levitamine.
• Pastellid ja õlimaalid — hilisem periood, kus domineerivad värv ja lüürilisus.
• Teemad: unenäod, müstika, loodus, antropomorfsed olendid, filosoofilised ja religioossed motiivid.

Redoni looming jääb oma mitmetähenduslikkuse ja kujutlusvõime poolest oluliseks uurimis- ja imetlusobjektiks nii kunstisõpradele kui ka teadlastele.

Küsimused ja vastused

K: Kes oli Odilon Redon?

K: Millega tegeles ta noorena?

K: Mida soovis tema isa, et ta teeks?

K: Kuidas algas tema kunstnikukarjäär?

K: Millal sai tema looming tunnustust?

Otsing