Glämmrokk — 1970ndate glamuurne rokkžanr, omadused ja tuntuimad artistid

Glam rock on rokkmuusika žanr, mis oli populaarne 1970ndate alguses. Selle tegid kuulsaks sellised artistid nagu David Bowie, Elton John, T. Rex, Alice Cooper, Slade, Gary Glitter, Queen ja Sweet. Glam-fännid (mõnikord nimetatakse neid „glitter-inimesteks”) ja esinejad erinesid hipikultuurist: nad kandsid laval sci‑fi‑ või mütoloogilisi elemente, Hollywoodi‑glamuuri meenutavaid kostüüme, meiki ja sageli ambiseksuaalsusest kantud visuaali. Kulunud teksad jäid tihti kõrvale, nende asemel olid show’le sobivad sädelevad rõivad, platvormkingad ja ekstsentrilised soengud. Muusikas segunesid popmeloodiad, tugeva rütmi ja kitarririffidega rock'n'roll ning tihti teatrilised või anthemilised lood, mille tekste võidi kujundada mänguliselt provokatiivseks.

Päritolu ja mõjutused

Glam rokk sai alguse Suurbritanniast 1960. aastate lõpust ja jõudis suurematele edetabelitele 1971–1974. Žanri mõjutasid 1950. ja 1960. aastate rock'n'roll, popmuusika, cabaret’lik lavaline teatraalsus ning mõningal määral ka kunstrokk ja eksperimentaalsed lavalavastused. Esimesed glam‑artistid ja -ansamblid kombineerisid kergesti lauldavaid meloodiaid tugevate refräänidega ning lisasid lavastusele visuaalset šõud ja identiteedi (näiteks alter‑egod nagu David Bowie Ziggy Stardustina).

Omadused ja lavaline esteetika

• Visuaal: sädelevad kostüümid, meik, platvormkingad, ekstravagantsed soengud ja kunstlikud identiteedid (väljamõeldud lavanimed või karakterid).
• Muusika: lühikesed, meeldejäävad lood, tugevalt refräänipõhine ülesehitus, lihtsad kuid võimukad kitarririffid ning tihti popp produktsioon.
• Lavakäitumine: teatraalsus, koreograafia, otsekohene publikuga mängimine ja show’le suunatud kontseptsioonid.
• Teemad: glamuur, seikluslikkus, seksuaalsuse mängulisus, ulme‑ ja müütmotiivid ning vahel ka ironiseeriv või provokatiivne suhtumine popkultuuri väärtustesse.

Tuntud artistid ja näited

Žanri tuntumatest nimedest on juba mainitud David Bowie (eriti periood Ziggy Stardust), Elton John (lavaline ekstravagantsus ja grandioossed kostüümid), T. Rex (Marc Bolani lihtsad, kõlava refrääniga laulud), Alice Cooper (horror‑teatraalsus), Slade, Gary Glitter, Queen ja Sweet. Lisaks Inglismaale tekkisid sarnased suunad ka mujal Euroopas ning Ameerikas. Mõned glam‑lood on jäänud popkultuuri osaks (näiteks Slade’i ja Sweeti hittsinglid), teised kujundasid terveid artistide karjääre ja lavapilte.

Kriitika ja ajutine kahanemine

Kuigi glamrokk oli publiku seas populaarne, sai see ka kriitikat: osa muusikakirjastusest pidas žanrit pealiskaudseks ja liiga stiliseerituks. 1970ndate keskpaigast alanud muutused muusikas ning punkliikumise tõus vähendasid glam’i mainstreami kohalolekut, sest punk tõi fookuse tagasi lihtsusele, räpasusele ja poliitilisematele sõnumitele. Samas ei tähendanud see glam’i lõppu — paljud artistid arendasid oma stiili edasi või mõjutasid teisi žanre.

Pärand ja mõju

Glam rocki mõju on märgatav mitmes järgnevates suundades: punk ja new wave omandasid osa žanri energiast, 1980ndate glam metal (näiteks Los Angelese–stiilis bändid) võttis üle äratuntava visuaalse ülemeelsuse ning paljud tänapäeva pop- ja rockartistid kasutavad lavalooduse ja staatusekujundamise elemente, mis glamilt päritud. Lisaks on glamrokk saanud taasavastuse kultuuriliselt huvipakkuvate retrotrendidena, muusikadokumentaalides ja biograafilistes lavastustes.

Kokkuvõtlikult on glämmrokk rokkmuusika vool, mille keskmes on samaaegselt kõlav muusika ja selgelt nähtav visuaalne stiil — žanr, mis rõhutas lavalist identiteeti ja muusika ning show ühendamist.

Küsimused ja vastused

K: Milline muusikastiil on glam rock?

K: Kes olid mõned kuulsad glam-rockiga seotud esinejad?

K: Kuidas eristusid glam-fännid teistest gruppidest?

K: Milline oli glam rocki muusikastiil?

K: Millal oli glam rock populaarne?

K: Mida tähendas glam-fännidele platvormkingade kandmine?

K: Miks pidas ajakirjandus glam-fännide kantud kostüüme glamuurseks?

Otsing