Bhangra: Punjabi rahvatants ja muusika — ajalugu, stiil ja kostüümid

Avasta Bhangra: Punjabi rahvatantsu ja muusika lummav ajalugu, stiilid ja traditsioonilised kostüümid — Pag, Kurta, Jugi, Rumāl ning nende kultuuriline tähendus.

Bhangra sai alguse Punjabi piirkonnast (tänapäeval jagatud India ja Pakistani vahel) kui energiline rahvatants ja -muusika, mida talunikud tantsisid ja mängisid saagikoristuse ja muude pidustuste ajal. See oli ja on üle usuliste eristuste tuntud – tantsiti nii Punjabi kogukonnas, sikhide, moslemite kui ka hindude seas –, eriti tähtpäevadel nagu Vaisakhi (Baisakhi), mis tähistab saagi ja sikhide aastavahetust.

Ajalooline taust

Bhangra tekkis põllumajandusühiskonnas ja sellest arenes elurõõmus tants, mille põhieesmärk oli ühise tööpäeva ja saagi tähistamine. Tantsu stiilid ja rütmid kandsid edasi kohalikke lugusid, töölaulu ja võitlus- ning rõõmutantse. 20. sajandi lõpus levitasid diasporaa kogukonnad eriti Suurbritannias ja Kanadas bhangrat laiemale publikule, kus see segunes popi, reggae, hip‑hopi ja elektroonikamuusikaga ning lõi uusi alamžanre.

Muusika ja instrumendid

Bhangra muusika tuum on rütm – tugev ja rõhutatult lööv, mis annab tantsule selle kõrge energia. Põhilised traditsioonilised instrumendid on:

• dhol – suur kahepoolne trummar (barrel drum), mida lööakse jõuliselt ja mis annab bhangra iseloomuliku pulsi;
• tumbi – ühekeelne lõõtspillilaadne kitarr, mille korduvad meloodilised fraasid on tüüpilised;
• chimta – metallist köögiriistast arenenud löökpill, mis lisab teravat rütmikihti;
• dholak ja teised trummid ning aegajalt flöötid ja keelpillid, sõltuvalt stiilist ja paiksetest traditsioonidest.

Kaasaegses bhangras kasutatakse sageli elektroonikat, synthesizereid ja stuudioproduktsiooni, mis on viinud žanri pop‑ ja klubimuusika lavale.

Stiil ja liikumine

Bhangra tants on energiline, jõuline ja rütmiliselt tihe. Põhilised liigutused rõhutavad hüpet, põlve‑ ja puusalihaseid, õla‑ ja käeliigutusi ning teravaid rütmilisi lööke. Traditsiooniliselt tantsitakse rühmas, kus koreograafia võib olla lihtne ja improvisatsiooniline – iga tantsija lisab oma isikupära. Tänapäeval on mitmed rühmad ja konkurentsid arendanud keerukamaid koreograafiaid, mis ühendavad traditsioonilisi samme kaasaegsete tantsutehnikatega.

Kostüümid ja ehted

Bhangra kostüümid on värvikad, rikkaliku tikandi ja dekoratsiooniga. Traditsioonilised rõivaesemed ja aksessuaarid sisaldavad tavaliselt:

• Pag (ka pagg või pagri) – turban või peakatte tüüp, mis Punjabis on uhkuse ja au märk; konkreetne sidumistehnika bhangra‑turbanile võib olla dekoratiivne ja kergelt eristuv igapäevasest turbani kandmisest;
• Kurta – pikk, lahtine särk, sageli siidist või puuvillast, tikandiga ja mõnikord nelja nööbiga;
• Lungi või chadar – lahtine kangatükk või rätik; lungi kasutatakse mõnel alal ka vöökohana, chadar on pigem õlgadele kantav sall;
• Jugi – ilma nööpita vest või lühem jakike, mis pannakse kurta peale;
• Rumāl – väikesed ning värvilised käsinad või salvrätid, mida vahel seotakse sõrme külge ja mida kasutatakse tantsus käeliigutuste rõhutamiseks.

Naistel võib bhangra‑esitusel kanda värvikaid lehenga'id või salwar kameez’e, millel samuti tugev tikand ja peened detailid. Kostüümid on mõeldud liikuma koos tantsijaga ja rõhutama liigutusi.

Kaasaegne areng ja globaalne mõju

Alates 1980.‑1990. aastatest sai bhangra eriti populaarseks Suurbritannias, kus plaatidele ja kassettidele ilmus palju bhangra‑artiste; ajaloos on mainitud, et mõned artistid müüsid Ühendkuningriigis üle 30 000 kasseti nädalas. Samuti leidis bhangra tugeva koha Kanadas, kus artist Jazzy B müüs oma kolmandat albumit "Folk and Funky" üle 55 000 eksemplari ja tõusis üheks tuntumaks punjabi folkartistiks rahvusvahelisel tasandil. Diasporaa looming lõi sidemeid popi, hip‑hopi ja elektroonilise muusikaga ning aitas bhangral jõuda klubidesse, festivalidele ja filmimuusikasse (sh Bollywood).

Kus näha ja õppida bhangrat

Bhangrat võib kogeda paljudel viisidel: kohalikel festivalidel ja tähistustel Punjabis, diasporaaüritustel Suurbritannias ja Kanadas, tantsukoolide ja ülikoolide bhangra‑rühmades ning rahvusvahelistel tantsuvõistlustel. Paljud tantsukoolid õpetavad nii traditsioonilisi kui ka kaasaegse koreograafiaga bhangrat, sobides nii harrastus‑ kui ka konkurenttantsijatele.

Nõu algajale

• Alusta põhiliigutuste ja rütmivaistuga: kuula palju dhol‑rütme ja harjuta põhilisi hüppeid ja käeliigutusi;
• Õpi põhikostüümi elemente, et mõista, kuidas riietus liigutust toetab;
• Kui plaanid esineda, harjuta grupis kooskõla ja koreograafiat – bhangra on tihti rühmatants;
• Austa päritolu ja konteksti: bhangra on elav kultuuripärand, mille tähendused ja sümbolid on seotud konkreetselt Punjabiga ja selle inimeste eludega.

Kokkuvõtlikult on bhangra rohkem kui lihtsalt tants: see on rütmi, pühendumuse ja kogukonna väljendus, mis on ajas muutunud ja laiendanud oma mõju kogu maailmas.

Küsimused ja vastused

K: Kust pärineb bhangra?

K: Kes algselt Bhangrat läbi viis?

K: Millal sai Bhangra Suurbritannias populaarseks?

K: Kui palju kassette müüsid Bhangra artistid Ühendkuningriigis oma kõrgajal?

K: Kas mõni Bhangra artist jõudis 1980. aastatel Ühendkuningriigi Top 40 edetabelisse?

K: Kas Bhangra on Kanadas populaarne?

K: Kes on üks enim müüdud punjabi folkartistidest maailmas?

Otsing