Geomeetriline abstraktsioon: määratlus, ajalugu ja tuntud kunstnikud

Avasta geomeetriline abstraktsioon: määratlus, ajalugu ja tuntud kunstnikud (Kandinsky, Malevitš, Mondrian) — visuaalne, kultuuriline ja inspireeriv ülevaade.

Geomeetriline abstraktsioon on abstraktse kunsti vorm, mis põhineb geomeetriliste vormide kasutamisel mitterepresentatiivsetes kompositsioonides. Selle kunsti eesmärk ei ole kujutada meie igapäevast visuaalset maailma, vaid selle asemel kasutatakse põhigeomeetria kujundeid.

Wassily Kandinsky, üks puhta mitte-objektiivse maalikunsti eelkäijaid, oli üks esimesi kaasaegseid kunstnikke, kes uuris oma abstraktsetes töödes seda geomeetrilist lähenemist. Ka teised abstraktsiooni teerajajad, nagu Kazimir Malevitš ja Piet Mondrian, on seda lähenemist abstraktsele maalile omaks võtnud.

Geomeetriline abstraktsioon ei ole ainult 20. sajandi avangardistlike kunstnike või liikumiste leiutis. See esineb paljudes kultuurides läbi ajaloo nii dekoratiivsete motiivide kui ka kunstiteostena.

Islami kunst, kus on keelatud kujutada religioosseid figuure, on selle geomeetrilisel mustril põhineva kunsti suurepärane näide. See eksisteeris sajandeid enne moodsat liikumist Euroopas ja mõjutas paljuski seda lääne koolkonda. Geomeetrilisi mustreid kasutati sageli islami tsivilisatsioonide arhitektuuris 7. sajandist kuni 20. sajandini, et ühendada vaimsus visuaalselt teaduse ja kunstiga.

Abstraktset kunsti on ajalooliselt võrreldud muusikaga ka selle võime poolest edastada emotsionaalseid või ekspressiivseid tundeid ja ideid, ilma et see toetuks või viitaks juba reaalsuses eksisteerivatele äratuntavatele objektiivsetele vormidele. Wassily Kandinsky on seda seost muusika ja maalikunsti vahel ning seda, kuidas klassikalise kompositsiooni praktika mõjutas tema loomingut, pikemalt arutanud oma põhjapanevas essees "Vaimulikkusest kunstis" (Concerning the Spiritual in Art).

Ekspressionistlik abstraktne maal, nagu seda on teinud sellised kunstnikud nagu Jackson Pollock, on geomeetrilise abstraktsiooni vastand.

Geomeetrilise abstraktsiooniga on laialdaselt tegelenud muuhulgas Josef Albers, Theo van Doesburg, Wassily Kandinsky, Kazimir Malevitš, Piet Mondrian, Barnett Newman, Kenneth Noland, Bridget Riley, Alexander Rodtšenko, Sophie Taeuber-Arp ja teised kunstnikud.

Määratlus ja põhimõtted

Geomeetriline abstraktsioon rõhutab ruumilisi suhteid, proportsioone ja vormide omavahelist korda. Tüüpilised elemendid on:

• põhigeomeetrilised kujundid (ruudud, ristkülikud, ringid, kolmnurgad, jooned, võrgu- ja ruudustikud);
• selgelt eristuvad värviplokid ja tasased toonid (hard-edge painting);
• rõhk tasakaalul, rütmil ja sümmeetrial või teadlikul asümmeetrial;
• minimaalne viide konkreetsele maailmaobjektile — fookus abstraktsel vormil ja kompositsioonil.

Ajalugu ja peamised liikumised

20. sajandi alguses tekkisid mitmed suunad, mis mõjutasid geomeetrilist abstraktsiooni: Suprematism (Kazimir Malevitš) rõhutas puhtaid geomeetrilisi vorme ja nullis kujutavuse; De Stijl (Piet Mondrian, Theo van Doesburg) arendas välja ranget ruudustikulist kompositsiooni ning primaarvärvide ja musta-valge paleti esteetika; Bauhaus koos kunstnike nagu Josef Albers sidus geomeetria disaini, arhitektuuri ja pedagoogikaga. Nõukogude konstruktiivsus (nt Alexander Rodtšenko) tõi rõhu funktsionaalsusele ja tööstuslikule esteetikale.

Teknikad ja materiaalne väljendus

Kunstnikud kasutavad nii traditsioonilisi kui ka kaasaegseid meetodeid:

• täppsuurused, joonlaud ja malle kasutav maalimistehnika;
• masking tape'i ja šabloonide abil saavutatud teravad servad (hard-edge);
• trükitehnika, tekstiilidisain, mosaiigid ja arhitektuurilised rakendused;
• digitaalne vektorgraafika ja generatiivne kunst, mis jätkavad geomeetrilise abstraktsiooni traditsiooni uutes meediumites.

Geomeetriline abstraktsioon maailmakultuurides

Nagu mainitud, ei ole geomeetriline ornament midagi uut: islami kunstis arendati läbi mustrite, tessellatsioonide ja girih-kaunistuste põhimõtteid väga kõrgel tasemel. Samuti leiame geomeetrilist kujundust traditsioonilistes tekstiilides, maalingutes ja arhitektuuris paljudes kultuurides — see illustreerib, kui universaalne ja identselt visuaalne geomeetria on inimeste kujutlusvõimes.

Tuntud kunstnikud ja nende panus

Geomeetrilise abstraktsiooni arengut on mõjutanud arvukad kunstnikud ja teosed. Mõned olulisemad nimed, kes mainiti eespool, ja millised olid nende panused:

• Wassily Kandinsky — varased mitteobjektiivsed uuringud värvi ja vormi suhetest ning ideed, mis seostasid kunsti muusikaga;
• Kazimir Malevitš — Suprematismi manifest ja lihtsustatud mustriga teosed (nt "Must ristkülik", "Must ruut");
• Piet Mondrian — rangelt geomeetriline, ruudustikul põhinev abtraktsioon ja De Stijl'i printsiibid;
• Josef Albers — värvi interaktsiooni ja optilise tajuga seotud uurimused ("Homage to the Square" sari);
• Alexander Rodtšenko, Sophie Taeuber-Arp, Bridget Riley jt — igaüks lähenes geomeetriale oma moel: konstruktiivsusest optilise kunsti ja mustriuuringuteni.

Kuidas geomeetrilist abstraktsiooni ära tunda

Mõned lihtsad märgid, mis viitavad geomeetrilisele abstraktsioonile:

• kujundid on selgelt geomeetrilised ja lakoonilised;
• puudub otsene representatsioon või narratiivne kujutis;
• värv ja vorm on omavahel struktureeritud süsteemi alusel (või kontrastivad teadlikult);
• pinnad on sageli tasased, jooned teravad ning kompositsioon kaldub korrapärasuse või matemaatilise loogika poole.

Mõju disainile, arhitektuurile ja kaasaegsele kunstile

Geomeetriline abstraktsioon on tugevalt mõjutanud graafilist disaini, arhitektuuri, sisekujundust ja tekstiilitootmist. Selle selged vormid ja korduvad mustrid sobivad hästi ka funktsionaalseks disainiks ja avaliku ruumi lahendusteks. Tänapäeval jätkub huvi nii käsitsi tehtud kui ka digitaalsete geomeetriliste kompositsioonide vastu — kunstnikud ja disainerid kombineerivad traditsioonilisi põhimõtteid uute tehnoloogiate ja materjalidega.

Kokkuvõte

Geomeetriline abstraktsioon on laiapõhjaline ja mitmepalgeline vektori kunstipraktika, mis on samal ajal nii ajalooline kui ka tänapäevane. Selle võlu seisneb selguses, korrapärasuses ja võimaluses väljendada vormi ja värvi kaudu ideid ilma otsese esinduseta. Läbi sajandite on see olnud nii decoratiivse kui ka teoreetilise uurimise objekt — alates islami mosaiikidest kuni 20. sajandi avangardini ja tänapäeva digitaalse kunstini.

Küsimused ja vastused

K: Mis on geomeetriline abstraktsioon?

K: Kes on selle kunstiliigi pioneerid?

K: Kuidas seda on ajalooliselt kasutatud?

K: Kuidas on abstraktne kunst seotud muusikaga?

Küsimus: Mis on ekspressionistlik abstraktne maalikunst?

K: Kes on mõned silmapaistvad kunstnikud, kes on ulatuslikult töötanud geomeetrilise abstraktsiooniga?

Otsing