Abstraktne kunst — mõiste, ajalugu, stiilid ja näited
Abstraktne kunst: mõiste, ajalugu, peamised stiilid ja inspireerivad näited 20. sajandi maalist ja skulptuurist — avasta abstraktsiooni põhimõtted ning tuntud kunstnikud.
Abstraktne kunst on kaasaegne kunst, mis ei kujuta pilte meie igapäevasest maailmast. Selles on värvid, jooned ja vormid (vorm), kuid need ei ole mõeldud esemete või elusolendite kujutamiseks. Sageli on kunstnikke mõjutanud abstraktsiooni ideed ja filosoofiad.
Abstraktset kunsti leidub maalikunstis ja skulptuuris. On ka palju kunstiteoseid, mis on osaliselt abstraktsed ja osaliselt kujutavad. Ja on palju kunstnikke, kes töötavad abstraktses ja muudes moodsa kunsti liikides.
Puhtalt abstraktne kunst on 20. sajandi leiutis. See kasvas välja varasematest moodsa kunsti vormidest, kuid see on ehk ainus liikumine, mis on absoluutselt moodne. Selle juured ei ole varasemas kunstis (nagu me seda mõistet tänapäeval kasutame).
Ajaloost lühidalt
Abstraktse kunsti teke on seotud 19.–20. sajandi tehnoloogiliste, teaduslike ja filosoofiliste muutustega. Fotograafia ja realismi tehniline areng vähendas vajadust traditsioonilise kujutava pildi järele, mis andis kunstnikele vabaduse uurida vormi, värvi ja kompositsiooni iseseisvalt. Mõned tähtsad etapid:
- Varajane 20. sajand: impressionism, postimpressionism, fauvistlikud ja ekspressionistlikud eksperimendid värviga avasid teed abstraktsioonile.
- Suprematism ja konstruktivism (Venemaa): elementaarsete vormide ja ideede rõhutamine (nt Malevitš), kus kunst otsis puhtaid vorme ja universaalseid põhimõtteid.
- De Stijl ja geomeetriline abstraktsioon (Holland): sirged jooned, primaarvärvid ja tasakaal (nt Mondrian).
- Abstraktne ekspressionism (Ameerika, 1940.–50. aastad): gestuaalne maal, improvisatsioon, emotsionaalne intensiivsus (nt Pollock, Rothko).
- Hiljem: värviplaadi (colour field), minimalism, lüüriline abstraktsioon ja kaasaegsed eksperimendid segatehnikates.
Põhistiilid ja nüansid
- Geomeetriline abstraktsioon — selged jooned ja lihtsad vormid: ruudud, ristkülikud, sirged jooned, sümmeetria ja reeglipära.
- Lüüriline/gestuaalne abstraktsioon — vaba pintslitõmme, žestid, intuitiivne kompositsioon; tähtis on protsess ja liikumine.
- Värviplaadid (Colour Field) — suured ühtlased värvipinnad, pehme üleminek, keskendutakse värvi ja ruumi kogemusele.
- Minimalism — vähendamine miinimumini, objektiivsus, materjali ja ruumi otsekohene esitamine.
- Informaalne kunst — tekstuurid, segamaterjalid, juhuslikkus ja impromptu lähenemine pindadele.
Tuntud kunstnikud ja teosed
Kuigi abstraktne kunst ei piirdu ühegi nimega, on mõned kunstnikud ja teosed eriti mõjukad:
- Wassily Kandinsky — peetakse sageli üheks esimeseks abstraktseks kunstnikuks; rõhutas värvi ja vormi vaimset ja muusikalist mõju.
- Kazimir Malevitš — Must ruut ja suprematism, radikaalne formaalne vähendamine.
- Piet Mondrian — De Stijl’i liikumine, harmoonia läbi vertikaalsete ja horisontaalsete joonte ja primaarvärvide.
- Jackson Pollock — tilk- ja pritsimaalingu tehnika, abstraktne ekspressionism ja improvisatsioon.
- Mark Rothko — värviplaadid, mis kutsuvad esile meditatsiooni ja intensiivseid emotsioone läbi suurtel värvipindadel.
Tehnikad, materjalid ja formaat
Abstraktne kunst kasutab väga erinevaid materjale ja tehnikaid:
- Traditsiooniline õli- ja akrüülmaaling, akvarellid.
- Segamaterjalid: paber, tekstiil, kollaaž, lehemetall, liimid ja pruunistused.
- Skulptuuris: klassikaline kivi ja pronks, aga ka tööstuslikud materjalid (teras, klaas, plast, betoon).
- Installatsioonid ja ruumilised teosed, kus abstraktsioon laieneb arhitektuurilisele ja kogemuslikule tasandile.
- Kaasaegsed digitaalsed ja interaktiivsed vormid, mis kasutavad koodi, liikumisandureid ja meediat.
Kuidas vaadata ja mõista abstraktset kunsti
Abstraktne kunst võib esialgu tunduda võõras või raske, kuid selle vaatamine on osaliselt oskus, mis areneb praktika ja tähelepanuga. Mõned nõuanded:
- Vaata esmalt üldpilti: mis on värvi- ja vormimassid, kontrastid, rütm ja kompositsioon.
- Pööra tähelepanu pinna tekstuurile, pintslitõmmetele ja materjali omadustele.
- Küsi endalt, milliseid tundeid või mälestusi töö tekitab — kunstnik ei pruugi midagi konkreetset kujutada, kuid töö võib äratada emotsioone.
- Õpi tundma konteksti: kunstniku tausta, ajastut ja liikumist, mis aitab teost mõista laiemas kunstiloos.
Mõju ja tähendus
Abstraktne kunst laiendas arusaama, mida kunst võib olla. See:
- vabastas kunsti otsesest illustratiivsest rollist;
- uuris värvi, vormi ja ruumi kui autonoomseid väljendusvahendeid;
- mõjutas disaini, arhitektuuri, tekstiili ja popkultuuri visuaalset keelt.
Kriitika ja vastuvõtt
Mõned vaatajad leiavad abstraktse kunsti alguses avatud või ebaselge, teised näevad selles sügava filosoofilise või emotsionaalse tähenduse. Kunstiväljaannetes ja kriitikas on arutletud formaalse väärtuse, autentse emotsiooni ja turupõhiste hindade üle — need arutelud kuuluvad kaasaegse kunsti normaalsesse diskursusesse.
Abstraktne kunst jääb elujõuliseks ja mitmekesiseks praktikaks: kunstnikud leiavad algupäraseid lähenemisi, kombineerivad stiile ja eksperimenteerivad uute meediumitega. See liigutab endiselt piirjooni sellest, kuidas me mõistame visuaalset väljendust ja kunsti rolli ühiskonnas.
Kazimir Malevitš, 1915.
Fugu , Kandinsky 1914
Xdx, autor Manierre Dawson. Brooklyni muuseum dateerib selle umbes 1910. aastaks.
Josef Albers postmargil.
Kazimir Malevitš, 1915.
Fugu , Kandinsky 1914
Xdx, autor Manierre Dawson. Brooklyni muuseum dateerib selle umbes 1910. aastaks.
Josef Albers postmargil.
Varasemad aastad
Üks esimesi, kes saavutas täieliku abstraktsuse, oli Kazimir Malevitš, kes esitas 1913. aastal täiesti musta ruudu. Ta oli suprematist, kunstiliikumine, mis põhineb lihtsatel geomeetrilistel vormidel. Geomeetrial põhinev kunst on omamoodi geomeetriline abstraktsioon. Wassily Kandinski maalis 1913. aastal kuulsa teose "Kompositsioon VII", mis oli täiesti abstraktne ja väga keeruline.
Chicagos elava ameeriklase Manierre Dawsoni juhtum on väga huvitav. 1910. aastal toimunud Euroopa-reisi ajal hakkas ta maalima tõelisi abstraktseid töid. Tagasi Ameerika Ühendriikides sai ta veendumuse, et ta ei saa kunstiga elatist teenida, ja hakkas põllumeheks. Ta unustati kuni taasavastamiseni 1963. aastal. Ta võis olla esimene inimene, kes maalis täiesti abstraktse teose.
On veel sadu kunstnikke, kes on maalinud abstraktsioone. Piet Mondrian ja skulptor Henry Moore väärivad mainimist, sest nad on teisi kunstnikke väga palju mõjutanud.
Varasemad aastad
Üks esimesi, kes saavutas täieliku abstraktsuse, oli Kazimir Malevitš, kes esitas 1913. aastal täiesti musta ruudu. Ta oli suprematist, kunstiliikumine, mis põhineb lihtsatel geomeetrilistel vormidel. Geomeetrial põhinev kunst on omamoodi geomeetriline abstraktsioon. Wassily Kandinski maalis 1913. aastal kuulsa teose "Kompositsioon VII", mis oli täiesti abstraktne ja väga keeruline.
Chicagos elava ameeriklase Manierre Dawsoni juhtum on väga huvitav. 1910. aastal toimunud Euroopa-reisi ajal hakkas ta maalima tõelisi abstraktseid töid. Tagasi Ameerika Ühendriikides sai ta veendumuse, et ta ei saa kunstiga elatist teenida, ja hakkas põllumeheks. Ta unustati kuni taasavastamiseni 1963. aastal. Ta võis olla esimene inimene, kes maalis täiesti abstraktse teose.
On veel sadu kunstnikke, kes on maalinud abstraktsioone. Piet Mondrian ja skulptor Henry Moore väärivad mainimist, sest nad on teisi kunstnikke väga palju mõjutanud.
Abstraktne ekspressionism
Pärast Teist maailmasõda muutus abstraktne kunst Ameerika Ühendriikides domineerivaks kunstivormiks, millel on mõned silmapaistvad esindajad. Immigrantidest, nagu Mondrian, Max Ernst ja Mark Rothko, ja põliselanikest ameeriklastest, nagu Barnett Newman ja Jackson Pollock, said peaaegu üldtuntud nimed.
Abstraktne ekspressionism on Ameerika Teise maailmasõja järgse kunstiliikumise nimetus. See oli esimene konkreetselt ameerikaline liikumine, mis saavutas ülemaailmse mõju ja asetas New Yorgi lääne kunstimaailma keskmesse, mille rolli täitis varem Pariis. Terminit kasutati 1919. aastal, kuid seda kasutatakse laialdasemalt 1940-1960. aastate Ameerika tööde kohta. Eelmise põlvkonna maalijatest on Kandinsky kõige selgemalt abstraktne ekspressionist.
Tehniliselt oli oluline eelkäija sürrealism, mille freudistlik rõhuasetus oli unenägudel ja spontaansel, automaatsel või alateadlikul loomingul. Jackson Pollocki värvi tilkumine põrandale asetatud lõuendile on üks spontaansuse kasutamise meetod. See oli uudne ja tõi mängu mitu tegurit. Tegevus: liigutused, kuidas kunstnik töötas. Automatism ja alateadvus: töö oli planeeritud, kuid üksikasjad ei olnud.
"Ühel hetkel hakkas lõuend ühele ameerika maalijale teise järel tunduma kui areen, kus tegutseda. See, mis pidi lõuendile minema, ei olnud mitte pilt, vaid sündmus". Harold Rosenberg
Abstraktsetel ekspressionistlikel maalidel on teatud omadused. Kunstnikud kasutavad suuri lõuendeid, mõnikord väga suuri. Kasutatakse "kõik-üles" lähenemisviisi: kogu lõuendile pööratakse võrdset tähelepanu, erinevalt sellest, et keskosa pakub rohkem huvi kui servad. Lõuend kui areen sai action-maali kreedoks, samas kui pilditasapinna terviklikkus sai värvivälja maalijate kreedoks.
Viis asja, mida peaks teadma
Kuningliku Akadeemia sõnul on viis asja, mida me peaksime abstraktsest ekspressionismist teadma:
- "See oli erakordse aja tulemus": 1940. aastate New Yorgis elavate kunstnike ühine kogemus.
- "See viis mastaabid uuele tasemele": kunstiteosed olid väga suured.
- "See muutis vaataja osaks kunstist". See ei ole igaühe kogemus.
- "See oli vastu traditsioonilistele piirangutele". Näiteks keskse fookuspunkti asemel kogu kompositsioon.
- "Selle kunstnikud olid lähedased, kuid sõltumatud". Igaühel oli oma unikaalne stiil.
Tegevuslik maalimine
Maalid nagu Jackson Pollocki omad, mis väljendavad maalikunstniku tegevust.
Värvivälja maalimine
Peamiselt geomeetriliste värviliste kujundite maalimine. Näited: Mark Rothko, Barnett Newman, Josef Albers.
Abstraktne ekspressionism
Pärast Teist maailmasõda muutus abstraktne kunst Ameerika Ühendriikides domineerivaks kunstivormiks, millel on mõned silmapaistvad esindajad. Immigrantidest, nagu Mondrian, Max Ernst ja Mark Rothko, ja põliselanikest ameeriklastest, nagu Barnett Newman ja Jackson Pollock, said peaaegu üldtuntud nimed.
Abstraktne ekspressionism on Ameerika Teise maailmasõja järgse kunstiliikumise nimetus. See oli esimene konkreetselt ameerikaline liikumine, mis saavutas ülemaailmse mõju ja asetas New Yorgi lääne kunstimaailma keskmesse, mille rolli täitis varem Pariis. Mõiste võeti kasutusele 1919. aastal, kuid seda kasutatakse laialdasemalt 1940-1960. aastate Ameerika tööde kohta. Eelmise põlvkonna maalijatest on Kandinsky kõige selgemalt abstraktne ekspressionist.
Tehniliselt oli oluline eelkäija sürrealism, mille freudistlik rõhuasetus oli unenägudel ja spontaansel, automaatsel või alateadlikul loomingul. Jackson Pollocki värvi tilkumine põrandale asetatud lõuendile on üks spontaansuse kasutamise meetod. See oli uudne ja tõi mängu mitu tegurit. Tegevus: liigutused, kuidas kunstnik töötas. Automatism ja alateadvus: töö oli planeeritud, kuid üksikasjad ei olnud.
"Ühel hetkel hakkas lõuend ühele ameerika maalijale teise järel tunduma kui areen, kus tegutseda. See, mis pidi lõuendile minema, ei olnud mitte pilt, vaid sündmus". Harold Rosenberg
Abstraktsetel ekspressionistlikel maalidel on teatud omadused. Kunstnikud kasutavad suuri lõuendeid, mõnikord väga suuri. Kasutatakse "kõik-üles" lähenemisviisi: kogu lõuendile pööratakse võrdset tähelepanu, erinevalt sellest, et keskosa pakub rohkem huvi kui servad. Lõuend kui areen sai action-maali kreedoks, samas kui pilditasapinna terviklikkus sai värvivälja maalijate kreedoks.
Viis asja, mida peaks teadma
Kuningliku Akadeemia sõnul on viis asja, mida me peaksime abstraktsest ekspressionismist teadma:
- "See oli erakordse aja tulemus": 1940. aastate New Yorgis elavate kunstnike ühine kogemus.
- "See viis mastaabid uuele tasemele": kunstiteosed olid väga suured.
- "See muutis vaataja osaks kunstist". See ei ole igaühe kogemus.
- "See oli vastu traditsioonilistele piirangutele". Näiteks keskse fookuspunkti asemel kogu kompositsioon.
- "Selle kunstnikud olid lähedased, kuid sõltumatud". Igaühel oli oma unikaalne stiil.
Tegevuslik maalimine
Maalid nagu Jackson Pollocki omad, mis väljendavad maalikunstniku tegevust.
Värvivälja maalimine
Peamiselt geomeetriliste värviliste kujundite maalimine. Näited: Mark Rothko, Barnett Newman, Josef Albers.