Abstraktsionism
Abstraktne kunst on kaasaegne kunst, mis ei kujuta pilte meie igapäevasest maailmast. Selles on värvid, jooned ja vormid (vorm), kuid need ei ole mõeldud esemete või elusolendite kujutamiseks. Sageli on kunstnikke mõjutanud abstraktsiooni ideed ja filosoofiad.
Abstraktset kunsti leidub maalikunstis ja skulptuuris. On ka palju kunstiteoseid, mis on osaliselt abstraktsed ja osaliselt kujutavad. Ja on palju kunstnikke, kes töötavad abstraktses ja muudes moodsa kunsti liikides.
Puhtalt abstraktne kunst on 20. sajandi leiutis. See kasvas välja varasematest moodsa kunsti vormidest, kuid see on ehk ainus liikumine, mis on absoluutselt moodne. Selle juured ei ole varasemas kunstis (nagu me seda mõistet tänapäeval kasutame).
Kazimir Malevitš, 1915.
Fugu , Kandinsky 1914
Xdx, autor Manierre Dawson. Brooklyni muuseum dateerib selle umbes 1910. aastaks.
Josef Albers postmargil.
Kazimir Malevitš, 1915.
Fugu , Kandinsky 1914
Xdx, autor Manierre Dawson. Brooklyni muuseum dateerib selle umbes 1910. aastaks.
Josef Albers postmargil.
Varasemad aastad
Üks esimesi, kes saavutas täieliku abstraktsuse, oli Kazimir Malevitš, kes esitas 1913. aastal täiesti musta ruudu. Ta oli suprematist, kunstiliikumine, mis põhineb lihtsatel geomeetrilistel vormidel. Geomeetrial põhinev kunst on omamoodi geomeetriline abstraktsioon. Wassily Kandinski maalis 1913. aastal kuulsa teose "Kompositsioon VII", mis oli täiesti abstraktne ja väga keeruline.
Chicagos elava ameeriklase Manierre Dawsoni juhtum on väga huvitav. 1910. aastal toimunud Euroopa-reisi ajal hakkas ta maalima tõelisi abstraktseid töid. Tagasi Ameerika Ühendriikides sai ta veendumuse, et ta ei saa kunstiga elatist teenida, ja hakkas põllumeheks. Ta unustati kuni taasavastamiseni 1963. aastal. Ta võis olla esimene inimene, kes maalis täiesti abstraktse teose.
On veel sadu kunstnikke, kes on maalinud abstraktsioone. Piet Mondrian ja skulptor Henry Moore väärivad mainimist, sest nad on teisi kunstnikke väga palju mõjutanud.
Varasemad aastad
Üks esimesi, kes saavutas täieliku abstraktsuse, oli Kazimir Malevitš, kes esitas 1913. aastal täiesti musta ruudu. Ta oli suprematist, kunstiliikumine, mis põhineb lihtsatel geomeetrilistel vormidel. Geomeetrial põhinev kunst on omamoodi geomeetriline abstraktsioon. Wassily Kandinski maalis 1913. aastal kuulsa teose "Kompositsioon VII", mis oli täiesti abstraktne ja väga keeruline.
Chicagos elava ameeriklase Manierre Dawsoni juhtum on väga huvitav. 1910. aastal toimunud Euroopa-reisi ajal hakkas ta maalima tõelisi abstraktseid töid. Tagasi Ameerika Ühendriikides sai ta veendumuse, et ta ei saa kunstiga elatist teenida, ja hakkas põllumeheks. Ta unustati kuni taasavastamiseni 1963. aastal. Ta võis olla esimene inimene, kes maalis täiesti abstraktse teose.
On veel sadu kunstnikke, kes on maalinud abstraktsioone. Piet Mondrian ja skulptor Henry Moore väärivad mainimist, sest nad on teisi kunstnikke väga palju mõjutanud.
Abstraktne ekspressionism
Pärast Teist maailmasõda muutus abstraktne kunst Ameerika Ühendriikides domineerivaks kunstivormiks, millel on mõned silmapaistvad esindajad. Immigrantidest, nagu Mondrian, Max Ernst ja Mark Rothko, ja põliselanikest ameeriklastest, nagu Barnett Newman ja Jackson Pollock, said peaaegu üldtuntud nimed.
Abstraktne ekspressionism on Ameerika Teise maailmasõja järgse kunstiliikumise nimetus. See oli esimene konkreetselt ameerikaline liikumine, mis saavutas ülemaailmse mõju ja asetas New Yorgi lääne kunstimaailma keskmesse, mille rolli täitis varem Pariis. Terminit kasutati 1919. aastal, kuid seda kasutatakse laialdasemalt 1940-1960. aastate Ameerika tööde kohta. Eelmise põlvkonna maalijatest on Kandinsky kõige selgemalt abstraktne ekspressionist.
Tehniliselt oli oluline eelkäija sürrealism, mille freudistlik rõhuasetus oli unenägudel ja spontaansel, automaatsel või alateadlikul loomingul. Jackson Pollocki värvi tilkumine põrandale asetatud lõuendile on üks spontaansuse kasutamise meetod. See oli uudne ja tõi mängu mitu tegurit. Tegevus: liigutused, kuidas kunstnik töötas. Automatism ja alateadvus: töö oli planeeritud, kuid üksikasjad ei olnud.
"Ühel hetkel hakkas lõuend ühele ameerika maalijale teise järel tunduma kui areen, kus tegutseda. See, mis pidi lõuendile minema, ei olnud mitte pilt, vaid sündmus". Harold Rosenberg
Abstraktsetel ekspressionistlikel maalidel on teatud omadused. Kunstnikud kasutavad suuri lõuendeid, mõnikord väga suuri. Kasutatakse "kõik-üles" lähenemisviisi: kogu lõuendile pööratakse võrdset tähelepanu, erinevalt sellest, et keskosa pakub rohkem huvi kui servad. Lõuend kui areen sai action-maali kreedoks, samas kui pilditasapinna terviklikkus sai värvivälja maalijate kreedoks.
Viis asja, mida peaks teadma
Kuningliku Akadeemia sõnul on viis asja, mida me peaksime abstraktsest ekspressionismist teadma:
- "See oli erakordse aja tulemus": 1940. aastate New Yorgis elavate kunstnike ühine kogemus.
- "See viis mastaabid uuele tasemele": kunstiteosed olid väga suured.
- "See muutis vaataja osaks kunstist". See ei ole igaühe kogemus.
- "See oli vastu traditsioonilistele piirangutele". Näiteks keskse fookuspunkti asemel kogu kompositsioon.
- "Selle kunstnikud olid lähedased, kuid sõltumatud". Igaühel oli oma unikaalne stiil.
Tegevuslik maalimine
Maalid nagu Jackson Pollocki omad, mis väljendavad maalikunstniku tegevust.
Värvivälja maalimine
Peamiselt geomeetriliste värviliste kujundite maalimine. Näited: Mark Rothko, Barnett Newman, Josef Albers.
Abstraktne ekspressionism
Pärast Teist maailmasõda muutus abstraktne kunst Ameerika Ühendriikides domineerivaks kunstivormiks, millel on mõned silmapaistvad esindajad. Immigrantidest, nagu Mondrian, Max Ernst ja Mark Rothko, ja põliselanikest ameeriklastest, nagu Barnett Newman ja Jackson Pollock, said peaaegu üldtuntud nimed.
Abstraktne ekspressionism on Ameerika Teise maailmasõja järgse kunstiliikumise nimetus. See oli esimene konkreetselt ameerikaline liikumine, mis saavutas ülemaailmse mõju ja asetas New Yorgi lääne kunstimaailma keskmesse, mille rolli täitis varem Pariis. Mõiste võeti kasutusele 1919. aastal, kuid seda kasutatakse laialdasemalt 1940-1960. aastate Ameerika tööde kohta. Eelmise põlvkonna maalijatest on Kandinsky kõige selgemalt abstraktne ekspressionist.
Tehniliselt oli oluline eelkäija sürrealism, mille freudistlik rõhuasetus oli unenägudel ja spontaansel, automaatsel või alateadlikul loomingul. Jackson Pollocki värvi tilkumine põrandale asetatud lõuendile on üks spontaansuse kasutamise meetod. See oli uudne ja tõi mängu mitu tegurit. Tegevus: liigutused, kuidas kunstnik töötas. Automatism ja alateadvus: töö oli planeeritud, kuid üksikasjad ei olnud.
"Ühel hetkel hakkas lõuend ühele ameerika maalijale teise järel tunduma kui areen, kus tegutseda. See, mis pidi lõuendile minema, ei olnud mitte pilt, vaid sündmus". Harold Rosenberg
Abstraktsetel ekspressionistlikel maalidel on teatud omadused. Kunstnikud kasutavad suuri lõuendeid, mõnikord väga suuri. Kasutatakse "kõik-üles" lähenemisviisi: kogu lõuendile pööratakse võrdset tähelepanu, erinevalt sellest, et keskosa pakub rohkem huvi kui servad. Lõuend kui areen sai action-maali kreedoks, samas kui pilditasapinna terviklikkus sai värvivälja maalijate kreedoks.
Viis asja, mida peaks teadma
Kuningliku Akadeemia sõnul on viis asja, mida me peaksime abstraktsest ekspressionismist teadma:
- "See oli erakordse aja tulemus": 1940. aastate New Yorgis elavate kunstnike ühine kogemus.
- "See viis mastaabid uuele tasemele": kunstiteosed olid väga suured.
- "See muutis vaataja osaks kunstist". See ei ole igaühe kogemus.
- "See oli vastu traditsioonilistele piirangutele". Näiteks keskse fookuspunkti asemel kogu kompositsioon.
- "Selle kunstnikud olid lähedased, kuid sõltumatud". Igaühel oli oma unikaalne stiil.
Tegevuslik maalimine
Maalid nagu Jackson Pollocki omad, mis väljendavad maalikunstniku tegevust.
Värvivälja maalimine
Peamiselt geomeetriliste värviliste kujundite maalimine. Näited: Mark Rothko, Barnett Newman, Josef Albers.