Maalikunst ja maalimine: definitsioon, tehnikad ja värvid

Maalimine on värvide kasutamine kunsti loomiseks. See termin tähistab nii protsessi kui ka valminud maalitud kunstiteost. Kunsti loomiseks kasutatakse mitmesuguseid värve, sealhulgas akvarellid, akrüülvärvid ja õlivärvid. Lisaks värvidele kasutavad kunstnikud sageli ka kuivtehnikat: pliiatsit, kriiti, pastelle või söe. Mõnikord kombineeritakse eri tehnikaid ja materjale ühe töö sees, et saavutada soovitud efekt.

Kuulsaid maale hoitakse sageli kunstigaleriides ja muuseumides, näiteks Londoni Rahvusgaleriis ja Pariisi Louvre'is, kus asub üks maailma kuulsamaid maale, Mona Lisa, mille on maalinud Leonardo da Vinci. Samas ei pea kunstihuviline alati külastama suurt muuseumi: erakunstigaleriid ja kohalikud näitused on paljudes linnades üle maailma juurdepääsetavad ning sageli pakuvad võimalust näha kaasaegseid töid ja kohalikke kunstnikke.

Joonistamise ja maalimise vahel on põhimõtteline erinevus: joonistamisel pannakse tihti rõhk joontele, kontuuridele ja tonaalsusele ning töö võib jääda ühekihiliseks, samas kui maalimisel kasutatakse värvikihte, mis ladestuvad üksteise peale ja loovad sügavust, tekstuuri ja läikeid. Maaliprotsessis kujuneb pilt sageli alles siis, kui erinevad kihid on paigas — seetõttu võib lõpptulemus olla nähtav alles töö viimastes faasides.

Värvimise ja maalimise põhietapid on tavaliselt neli: ettevalmistus, jagamine (blokkimine), kihistamine ja parandamine/viimistlus. Iga etapp hõlmab mitmeid konkreetseid tegevusi:

• Ettevalmistus: materjalide valik (kanga või paber, värvid, pintslid), aluspinna kruntimine (näiteks lõuend primetamine gessoga), lihtne visand või kompositsiooni kavandamine ning töökoha korraldamine (valgus, ventilatsioon).
• Jagamine / blokkimine: suuremate vormide ja toonide paika panemine ehk niinimetatud blocking-in — siin määratakse kompositsioon, peamised värviplokid ja väärtuste suhe.
• Kihistamine: peenhäälestus läbi mitme kihi: aluskihid, värvikihid, läbituntud glasuuri- või synteetilised kihid ning tekstuursed efektid (impasto). Õlimaalides järgitakse sageli reeglit "fat over lean" (rasva peale lahja), et kihid kuivaksid ühtlaselt.
• Parandamine ja viimistlus: detailide lihvimine, servade korrigeerimine, värvitoonide tasakaalustamine ja lõpuks lakiga kaitsmine. Konserveerimise seisukohalt on oluline anda maalile aega täielikuks kuivamiseks enne lakki panemist.

Peamised maalimistehnikad ja -stiilid:

• Akvarell (veepõhine): läbipaistvad kihid, tehnikad nagu märg-märgile (wet-on-wet) ja märg-kuivale (wet-on-dry). Sobib hästi õrnade toonide ja valguse edasiandmiseks.
• Akrüül: kiiresti kuivav, mitmekülgne ja vastupidav. Võib lahjendada veega või kasutada akrüülvahendeid; sobib nii õhukeste kui paksude kihtide ja tekstuuride loomiseks.
• Õli: aeglaselt kuivav, lubab pikki töötamis- ja segamisvõimalusi. Sobib sujuvate üleminekute ja glasuuri tehnika jaoks. Tuntud tehnikad: alla prima (alla prima — maalimine ühes sessioonis), impasto (paks värvikihi kasutus), glasuuri kihid ja grisaille.
• Kuivpastell, pastellid ja söe: sobivad kiiresti joonistavaks ja toonide loomiseks; pastell võib nõuda fikseerimist.
• Fresko ja muraal: maal seinale või krohvile — nõuab spetsiaalset ettevalmistust ning kiiret töötempot (nt märgkrohvi puhul).

Värvid ja segamine: värvipsühholoogia, toonide harmoonia ja kontrast on maalimisel olulised. Värviratas aitab mõista sekundaare ja kolmanda taseme segusid. Olulised on toon (hue), küllastus (saturation) ja heledus (value). Väärtussüsteemi mõistmine aitab luua ruumilisust ja sügavust. Eri tüüpi värvid (pigmentide koostis) annavad erineva katvuse, läike ja valguskindluse.

Aluspinnad ja ettevalmistus: tavapärased aluspinnad on lõuend (puitraamil), puitplaadid, paber ja seinad. Lõuend krunditakse tavaliselt gessoga, et tagada hea side värviga ja vältida pigmendi imendumist kangasse. Paberiga töötamisel valitakse sobiv paberipaksus ja —tüüp (nt akvarellipaber erineva grammatuuriga).

Töövahendid ja lisatarvikud: pintslid (naturaalsed ja sünteetilised), nuga (palettnoa efektid ja impasto), palett, mediums (õlimaali puhul linaseemneõli, akrüüli puhul vahendid), lahustid (õlivärvide puhul, kuid nõuavad ettevaatust) ning puhastusvahendid. Hea valgustus ja korralik ventilatsioon on tähtsad, eriti kui kasutatakse lõhnavamaid või keemilisi vahendeid.

Tervise- ja ohutusnõuanded: paljud õlimediumid ja lahustid võivad olla toksilised — töötage hästi ventileeritud ruumis, kandke vajadusel kindaid ja vältige söömist/joomist töökoha läheduses. Mõned pigmendid sisaldavad raskmetalle (nt plii- või kroomipigment), seega on oluline valida ohutumaid alternatiive või võtta ettevaatusabinõud.

Viimistlus ja konserveerimine: peale maali valmimist on sageli soovitav kanda peale kaitseva lakk, mis tasandab läike ja kaitseb tolmu, UV-kiirguse ning mehaanilise kulumise eest. Konserveerimisel tuleb arvestada materjalide vananemisega: õlimaalid võivad kollakaks muutuda, akvarellid vajavad hülstimist ja valguskindlat väljapanekut. Kui töö on väärtuslik, konsulteerige tekstiil-, puit- või maalikonservaatoriga.

Kuidas alustada maalimist — praktilised nõuanded harrastajale:

• Alustage lihtsast kompositsioonist ja väikesest formaadist.
• Õppige tundma värviratast, põhivärve ja värvide segamist.
• Proovige erinevaid aluspindu ja tehnikaid (akvarell, akrüül, õli) väikeste harjutustega.
• Tehke esialgsed visandid ja fotokogumik inspiratsiooniks.
• Hoidke töökoht korras, puhastage pintslid ja järgige ohutusreegleid.

Maalimine on nii tehniline kui loov protsess — harjutamine, vaatlemisoskus ja materjalide tundmine annavad vabaduse väljendada ideid ja emotsioone värvi, valguse ja kujundi kaudu. Olgu eesmärgiks portree, maastik, abstraktsioon või dekoratiivne töö, põhimõtted jäävad sarnaseks: ettevalmistus, kompositsioon, kihistamine ja hoolikas viimistlus tagavad töö vastupidavuse ja väljendusjõu.

Küsimused ja vastused

K: Mis on maalimine?

K: Milliseid värve kasutatakse kunstis?

K: Milliseid muid vahendeid kasutavad kunstnikud kunsti loomiseks peale värvide?

K: Kus on sageli välja pandud kuulsad maalid?

K: Kas kunsti vaatamiseks on vaja minna kuulsasse kunstigaleriisse?

K: Mis vahe on joonistamisel ja maalimisel?

K: Millised on maalimise neli põhietappi?

Otsing