Londoni Rahvusgalerii — Euroopa maalikollektsioon Trafalgari väljakul

1823. aastal pakkus kollektsionäär Sir George Beaumont oma kuulsat maalikogu Briti valitsusele, et luua avalik kunstigalerii. 1824. aastal oli müügis veel üks kuulus maalikogu. Omanik John Julius Angerstein oli surnud. Näis, et tema maalid müüakse väljaspool Inglismaad. Siis tuli veel üks pakkumine kolmandalt kollektsionäärilt, pastor Holwell Carrilt. Parlament pidi tegema kiire otsuse.

Parlament hääletas, et tuleks alustada riiklikku kollektsiooni ja ehitada galerii. Nad andsid 60 000 naelsterlingit Angersteini maalide ostmiseks. Nad said 38 pilti ja said neid Angersteini majas avalikult eksponeerida.

Kollektsioon kasvas kiiresti: Beaumonti ja Holwell Carri maalid ja teised osteti või kingiti. Vaja oli uut galeriid. 1831. aastal kiideti heaks arhitekt William Wilkinsi plaanid. Valiti asukoht, mis vaatab üle Trafalgari väljaku, vanad hooned lammutati ja uus uhke galerii avati 9. aprillil 1838. aastal.

Kui Rahvusgalerii avati, valitses tugev arvamus, et 1400. aastate lõpust kuni 1600. aastate barokkmaali kõrgrenessansiajastu maalid on parim kunstiliik. Sõna "primitiivne" kasutati 1300. aastate ja 1400. aastate alguse Itaalia maalide kirjeldamiseks. Õnneks pidas galerii direktor Sir Charles Eastlake oluliseks koguda nii mõnda sellist primitiivset maali kui ka populaarsemaid kõrgrenessansiaegseid maale. Nii jõudis Rahvusgaleriisse nii palju väga haruldasi teoseid hiliskeskajast ja varasest renessansist.

1870. aastatel oli galeriil õnne saada kaks kuulsate hollandi kunstnike maalikollektsiooni. Nende majutamiseks tuli hoone suuremaks teha. Galerii sai ka kuulsate Briti kunstnike maale; peagi oli neid nii palju, et enamik neist viidi välja uude galeriisse, mida nimetati Tate'iks.

20. sajandiks muutus väga tähtsate maalide ostmine keerulisemaks; Ameerika Ühendriikides ja Saksamaal olid teised galeriid, kes püüdsid samu maale osta. Nii hakkas Rahvusgalerii ostma moodsamate maalikunstnike teoseid ja varsti oli tal 19. sajandi ja 20. sajandi alguse maalide kollektsioon. See ei ole suur osa Rahvusgalerii kollektsioonist, kuid seal on esindatud paljude väga oluliste kunstnike, eriti impressionistide väikesed teosed.

Varajane itaalia keel

• Duccio, Madonna ja laps, umbes 1300, Siena
• Masaccio, Madonna ja laps, 1426. aasta paiku, Firenze
• Fra Angelico, Kristus hiilguses, 1435. aasta paiku, Firenze

• Uccello, Püha Georg ja draakon, u.1450, Firenze

Selle maali lugu on kristlik legend draakonist, kes on varastanud printsessi. Printsess võlus draakonit ja sidus selle oma vööga, kuid ta ei suutnud põgeneda. Auväärt George tuli talle appi ja tappis draakoni. Rahvusgaleriis on palju maale Püha Georgiast, sest ta on Inglismaa kaitsepühak. Uccello on püüdnud näidata maastiku perspektiivi, paigutades maale heledaid ja tumedaid alasid. Diagonaaljooned on sellel pildil olulised. Draakoni tiiva ja jala poolt tehtud joon kulgeb samas suunas kui Georgi oda, samas kui keha ja saba kulgevad vastupidises suunas.

• Piero della Francesca, Kristuse ristimine, u 1450, Umbria
• Mantegna, Agoonia aias, 1460, Mantova
• Pollaiuolo, Püha Sebastiani märtrisurma, 1475, Firenze

• Sandro Botticelli, Marss ja Veenus, 1480. aastad, Firenze

Selle maali lugu pärineb Rooma mütoloogiast. Sõjajumal Mars on armatsemas armastuse jumalanna Veenusega. Ta on nii väsinud, et ei tea, et väikesed faunid mängivad tema relvadega. Kuid üks neist hakkab talle valjult suurt granaati kõrva puhuma. Selle maali sõnum on, et armastus võib võita sõja. Kujundus põhineb suurel W., mis muudab maali sümmeetriliseks. Botticelli tegi selle Firenze jõuka aadliku Giuliano de'Medici magamistoa jaoks. Ta maalis Marsi, et see näeks välja nagu Giuliano ja Veenus, et see näeks välja nagu tema sõbranna, kuid Giuliano ei saanud oma maalidest palju aega nautida, sest ta mõrvati vaid lühikest aega hiljem.

• Perugino, Madonna ja laps koos inglite Miikaeli ja Raffaeliga, 1496, Perugia
• Giovanni Bellini, Veneetsia doogi Leonardo Loredano portree, 1501, Veneetsia

Varane Põhja-Euroopa maalikunst

• Tundmatu maalikunstnik, Wiltoni diptühhon, u. 1395, Inglismaa või Prantsusmaa

Wiltoni diptühhon on üks väärtuslikumaid maale Rahvusgaleriis, sest enamik Inglismaa keskaja väikseid kunstiteoseid on hävitatud. Sellel maalil on kujutatud Inglismaa kuningat Richard II, keda tema kolm kaitsepühakut esitlevad Neitsi Maarjale. See on maalitud temperaga; värvid on segatud munaga. Sõna "diptühhon" tähendab, et see on kaheosaline ja seda saab sulgeda nagu raamatut. Taust on kaetud õhukeselt pekstud lehtkullaga. Sinine on valmistatud jahvatatud poolvääriskivist, lapis lazulist. See võis olla maalitud pulmakingituseks kuningale, kui ta viibis Prantsusmaal.

• Jan van Eyck, Arnolfini pulm, 1434, Belgia
• Hans Memling, Neitsi ja laps koos pühakute ja annetajatega, 1477, Brugge
• Rogier van der Weyden, Pieta, umbes 1460, Brüssel
• Hieronymous Bosch, "Kristuse mõnitamine", umbes 1480, Bois-le-Duc
• Albrecht Durer, Maalri isa, 1497, Nürnberg

• Gerard David, Neitsi ja laps koos pühakute ja annetajaga, 1505, Brugge.

See maal on kiriku altarimaal. Sellel on kujutatud Neitsi Maarja, kes istub kuningannana troonil koos Jeesuslapsega. Teda kummardavad kolm naispühakut ja mees, kes maksis kunstnikule selle pildi tegemiseks kiriku jaoks. Teda nimetatakse "annetajaks". Pildil on kõik väga üksikasjalikult maalitud, riided, plaadid, ehted, hooned ja lilled. Paljud asjad pildil on sümbolid. Väike koer on ustavuse sümbol. Lilled on Neitsi Maarja puhtuse sümbol. Maal ei näita osa loost ega hetke. Pilt on maalitud selleks, et aidata vaatajal rahustada meelt palvetamiseks.

• Lucas Cranach, Amor, keda nõelab mesilane, 1522, Weimer
• Hans Holbein, "Suursaadikud", 1533, sündinud Augsburgis, surnud Londonis. Vt allpool.
• Pieter Breughel vanem, Kuningate kummardamine, 1564, Brüssel.

Itaalia 1500. aastatel

• Leonardo da Vinci, "Neitsi kalju", umbes 1506, Milano. Vt allpool.
• Michelangelo, "Kristuse haualeheitmine", umbes 1506, Rooma. Vt allpool.
• Raffaello, Ansidei Madonna, 1505. aasta paiku,
• Giorgione, Kuningate kummardamine, 1507, Veneetsia

• Tizian, Bacchus ja Ariadne, 1523, Veneetsia

See pilt pärineb Kreeka mütoloogiast. Printsess Ariadne on Naxosel, Bacchose saarel, laevahukku saanud. Bacchus näeb Ariadne'i ja armub temasse esmapilgul. Tizian näitab teda hüppamas oma vankrilt, mida tõmbavad gepardid, samal ajal kui Ariadne pöördub põgenema. Kuid Ariadne on Bacchusile silma vaadanud ja ka tema on armunud. Taevas on tähtede kroon, mille Bacchus talle nende pulmas andis. Tizian on maalinud paljudele figuuridele spiraalse liikumise. Seda võib näha Ariadne punasel sallile. Kuigi see maal räägib mütoloogiast, on figuurid väga realistlikud.

• Parmigiano, Madonna ja laps koos püha Johannesega, 1527, Parma

• Lorenzo Lotto, Daam kui Lucretia, 1530, Veneetsia

Sellel portreel on kujutatud rikkalikult värvilises sametkleidis naine, kes hoiab käes joonistust Lucretiast, Vana-Rooma aadlikust naisest, kes sooritas enesetapu, pussitades end pärast vägistamist. Maal võis olla tehtud perekonnale, kes soovis, et nende tütar abielluks hästi. Maali sümboolika näitab esiteks, et noor naine on rikas ja teiseks, et ta on seksuaalselt puhas. Need kaks asja olid olulised hea abielu sõlmimisel. Lotto on kasutanud oranži ja rohelise kleidi värvikontrasti, et saavutada rikkalik efekt. Samuti on ta ebatavaliselt kasutanud toonide kontrasti. Väga heledad alad, nagu tema nägu, rind ja käsi, kontrollivad maali keskosa. Paremale küljele on paigutatud veel kolm väga heledat ala, joonistus, käsi ja noot. See paigutus on asümmeetriline.

• Bronzino, allegooria, umbes 1550, Firenze. Vt allpool.
• Tintoretto, Püha Georg ja draakon, 1560. aastad, Veneetsia

Itaalia, Prantsusmaa ja Hispaania 1600. aastatel

• Caravaggio, õhtusöömaaeg Emmauses, umbes 1600, Rooma

See maal põhineb piibliloolisel lool. Kaks Jeesuse järgijat kõndisid Emmause teel ja rääkisid kurvalt Jeesuse surmast. Üks mees tuli ja kõndis nendega koos, kuid esialgu ei tundnud nad teda. Samal õhtul, õhtusöögi ajal kõrtsis, teadsid nad äkki, et see on Jeesus, kes oli surnuist üles tõusnud ja nüüd elus. Caravaggio on seda hetke kujutanud justkui fotona. See, mis muudab selle pildi nii reaalseks, on valgus, liikumine ja detailid. Caravaggio on maalinud ühest küljest tuleva valguse, nagu oleks seal suur lamp. Majapidaja pea teeb Jeesuse taha varju, mis on nagu halo. Pildile on püütud üksainus sekund, kui Jeesus on tõstnud käe, üks mees hakkab püsti tõusma ja teine viskab käed laiali. Ainult kõrtsmik on paigal. Vaade Jeesuse käele, mehe kätele ja teise mehe küünarnukile on lühendatud. Detailid näitavad tavalisi inimesi tavaliste riietega, mis on vanad ja rebenenud. Samuti on kujutatud vaatepilt korvi lauaserval. Caravaggio valgustust ja realismi kopeerisid paljud teised maalijad, sealhulgas Rembrandt ja Velazquez.

• El Greco, Kristus ajab kaupmehed templist välja, umbes 1600, Toledo
• Annibale Carracci, Quo vadis? , 1602, Rooma

• Claude Le Lorrain, Seba kuninganna lahkumine, 1648, Prantsusmaa ja Rooma

See kujuteldav maastik põhineb ühel piiblilool. Selles stseenis on Šeba kuninganna teel Aafrikast Palestiinasse, et kohtuda kuningas Saalomoniga. Kuid tegelikult tahtis kunstnik näidata hommikuse päikesetõusu sumedat valgust mere kohal. Ta on maalinud ka kolm erinevat tüüpi hoonet. Vasakul on üks iidne varemetorn nagu need, mida kunstnik nägi Roomas. Taustal on keskajast pärit loss ja torn. Vasakul tuleb kuninganna välja suurest renessansiaegses stiilis paleest. Sellel maalil ei ole midagi pistmist Aafrika või Palestiinaga. See räägib Roomast. Näitades Seba kuningannat, ütleb Poussin, et Rooma linn, kogu oma 2000-aastase ajalooga, on nagu kõige ilusam ja arukam kuninganna, kes kunagi elanud on. Sellist maali nimetatakse "allegooriaks".

• Nicholas Poussin, Bacchanale, 1603, Prantsusmaa ja Rooma

See maal on stseen Rooma mütoloogiast. Naised on nümfid, metsavaimud. Mõned mehed on satiirid ja neil on kitsede sarved ja kabjad. Nad elavad Naxosel, Bacchose saarel, ja veedavad palju aega purjus olles, tantsides ja armatsedes. Selles metsikus peos joovad isegi lapsed veini. Üks nümf on purustamas veinikannu satüürile pähe, kes üritab oma sõpra suudelda. Poussin on kasutanud suuri heledaid värvipindu. Esmapilgul tundub maal nagu kehade segadus, kuid kõik on väga hoolikalt paigutatud, et anda kogu pildile tantsuline efekt. Suur kolmnurkne kuju sisaldab kõiki figuure. Väljaspool kolmnurka paremal on Pan'i kuju. Vasakul on ilus maastik.

• Diego Velazquez, Rokeby Veenus, 1649, Madrid.

See pilt on võetud Rooma mütoloogiast. Sellel on kujutatud armastuse ja ilu jumalanna Veenust, kes vaatab peeglisse, mida hoiab tema poeg Amor. Velazquez veetis suurema osa oma ajast portreede maalimisega Hispaania kuninglikule perekonnale ja nende sugulastele. Ta on üks kõigi aegade kuulsamaid portreemaalareid. Kuid see maal oli ilmselt tehtud tema enda jaoks ja seda tehes seadis ta end tõsise karistuse ohtu. Kuigi Hispaanias valitses kuningas, oli kirik kontrolli all. Nad jälgisid kõike, mida kõik tegid, ja lasid väga paljusid inimesi surmata. Hispaanias oli seadusevastane maalida selliseid alastipilte nagu see siin. Velazquez on olnud väga ettevaatlik, et näidata ainult tema selga. Näo kujutis ei ole väga selge. Vanad peeglid ei olnud nii selged kui tänapäeva peeglid. Võib-olla tahtis Velazquez naise nägu varjata tema kaitseks. Selle maali paigutus ja koloriit on väga lihtne. Keha graatsilised jooned korduvad halli ja valge voodikattega. Punane kardin on samasuguse nurga all nagu naise pea ja on sooja värvi, nagu tema roosa liha.

• Murillo, "Kaks Kolmainsust", 1681, Sevilla

Holland ja Flandria 1600. aastatel

• Gerrit von Honthorst, Kristus ülempreestri ees, 1617, Utrecht

• Rembrandt, "Belsazari püha", 1630. aastad, Leyden

Rembrandt on kõige paremini tuntud portreemaalijana, eelkõige paljude eneseportreede poolest, mis jäädvustavad tema elu alates teismelise east kuni vanaduseni. Ta maalis ka palju stseene Piiblist, nagu see siin. Vürst Belsazari isa oli viinud juudi rahva Babülooniasse orjaks. Belsazar pidas pidu ja saatis teenrid tooma Jeruusalemma templist varastatud kuldkarikaid. Järsku ilmus kummaline käsi ja kirjutas seinale sõnumi. Keegi ei teadnud, mida see tähendas, nii et Balsassar küsis Taanielilt, kes oli juudi prohvet. Taaniel ütles: "Jumal on sind kaalunud ja mõõtnud. Sa ei vasta Jumala reeglitele. Sinu päevad on loetud!" See maal näitab, kui palju hollandi maalijad Caravaggiolt õppisid. Seda maali võib võrrelda õhtusöömaajaga Emmauses. See on teine stseen, mis on täis draamat. Rembrandt on paigutanud kaks tegelast ebatavaliste nurkade alla. Belsazari keha on vaataja poole suunatud, kuid tema pea on keeratud ümber, et näha, mis toimub tema taga. Kui ta hüppab oma toolilt üles, lööb ta kuldset karikat, mida üks tema naistest hoiab. Ka tema on veidra nurga all, sest vaataja vaatab tema pea ja õlgade poole. Rembrandt on teinud kontrasti tema rõivaste rikkaliku tekstuuri ning tema kõhnunud näo ja rasvase kõhu vahel.

• Anthony van Dyck, Charles I Inglismaa hobuse seljas, 1631, London. Vt allpool.

• Peter Paul Rubens, Pariisi kohtuotsus, 1632, Antwerpen

Rubens oli nii populaarne maalikunstnik, et ta sai rikkaks ja kuulsaks. Ta maalis portreid ja palju stseene Piiblist ja mütoloogiast. Selle maali lugu on Kreeka ja Rooma mütoloogiast. Paris oli prints, keda kasvatas karjane. Talle anti kuldõun ja paluti hinnata kolme jumalanna vahelist iluvõistlust: Juno, perejumalanna; Minerva, sõjajumalanna ja Veenus, armastusejumalanna. Igaüks neist pakkus tasu: rikkust, edu lahingus ja maailma kauneimat naist naiseks. Paris valis viimase ja andis õuna Veenusele. See vihastas kaks väga võimsat inimest. Ja, mida ta ei mõistnud, oli see, et maailma kauneim naine, TroojaHelena, oli juba abielus. Rubens on maalinud pildi, et kaunistada ühe rikka patrooni kodu seina. Maalil on palju detaile, mis aitavad jutustada lugu. Nende hulka kuuluvad väike Amor, lambakoer, Juno paabulind, Minerva hirmus kilp ja kaunil maastikul karjatavad lambad. Kuid kõige olulisemad asjad maalil on kolm ilusat aktust. Just see tegi Rubeni pildid nii populaarseks.

• Franz Hals, Pererühm, 1640. aastad, Antwerpen
• Pieter der Hoogh, Hoov Delftis, 1658, Delft. Vt allpool.
• Johannes Vermeer, "Noor naine neitsite juures", umbes 1670, Delft. Vt allpool.

• Meyndert Hobbema, The Avenue, 1689, Middelharnis

Maastikumaalimine muutus 1600. aastatel Hollandis väga populaarseks. Sellel pildil on perspektiiv väga oluline. Väga tasasel maal võib olla raske hinnata, kui kaugel asjad on. Hobbema on kasutanud seda sirget teed koos kahe rea kõrgete puudega, et anda aimu, kui kaugel on linn. Esmapilgul tundub see pilt üsna sümmeetriline. Kuid Hobbema on lisanud palju erinevusi, et muuta maali huvitavamaks, tasakaalustades ühel pool talumaja ja teisel pool kirikut ning muutes kaks puude rida üsna erinevaks.

1700. aastad

• Watteau, "Armastajad", 1720. aasta paiku, Prantsusmaa
• Giambattista Pittoni ,Polyxena ohver, 1740, Veneetsia
• Canaletto, Püha Markuse bassein ülestõusmispühal, umbes 1740, Veneetsia
• Chardin, "Väike õpetaja", umbes 1740, Pariis. Vt allpool.
• William Hogarth, Marriage a la Mode ( lugu kuues pildis), 1743, London

• George Stubbs, Perekond oma Phaetonis, 1750. aasta paiku, Inglismaa

1700. aastatel olid maastikumaalid Inglismaal populaarsed, kuid need olid midagi enamat kui lihtsalt kaunite maastike maalid, mis olid maalitud toa kaunistuseks. Enamik maastikumaale oli ühtlasi dokumentatsioon perekonnast ja nende omanduses olevast maast. Need olid märk perekonna jõukusest ja staatusest. Sellel maalil esitlevad maaomanikud oma eraparki koos mitmesuguste puudega. Samuti näitavad nad oma uhkeid hobuseid ja elegantset vankrit, mida nimetatakse "faetoniks". Koos on see vanker ja hobused 18. sajandi vaste väga kallile autole. Stubbs oli kõige kuulsam hobuste maalimise poolest. Ta oli meistriks ilusate piltide koostamisel. Siin on ta loonud tasakaalu daami suure moepealse mütsi vahel, mis on asetatud tumeda puu ja mustade hobuste vahel kahvatu taeva taustal.

• Tiepolo, Armastuse ja aja allegooria, 1754, Itaalia
• Joshua Reynolds, Sir Banastre Tarleton, 1782, London
• Thomas Gainsborough, "Hommikune jalutuskäik", 1786, London
• Goya, Wellingtoni hertsog, 1812, Hispaania ja Prantsusmaa

Alates 1800. aastast

• Turner, "Temeraire", 1838, London

See on kurb maal. Selle täielik nimi on "The Fighting Temeraire", mis pukseeritakse oma viimasele kaile, et see saaks purustada vanarauaks. See on ühe suure sõjalaeva viimane teekond, mis võitles Inglismaa eest Prantsuse laevastiku vastu Trafalgari lahingus. Tema pikk ja elegantne kuju on kontrastiks mustale mustale puksiirile, millel on suitsev korstnas, mis teda ära pukseerib. Turner, kes oli ekspert mere, taeva ja ilma maalimisel, on paigutanud kuu purjelaeva lähedale taevasse. Kuu on oma viimases faasis. Pildi teisel poolel tõuseb päike punase hõõgumisega nagu tulekahju vee peal. Kahanev kuu on suurte purjelaevade ajastu möödumise sümbol. Leegitsev päike vee peal on uue aurumasinate ajastu sümbol.

• Constable, Haywain, 1821, Suffolk
• Ingres, Madame Moitessier, 1856, Pariis
• Courbet, Naised Seine'i kaldal, 1857, Prantsusmaa

• Henri Fantin-Latour, Õunad taldrikul, 1861, Prantsusmaa

See pilt on vaatepilt. Renessansiajastul kuulusid natüürmortide nikerdused sageli palee tähtsate ruumide puidukaunistuste hulka. 1600. ja 1700. aastatel muutusid tavaliseks ka maalitud vaatepildid, mida nähti kõige sagedamini söögitoas, kus puuviljad, lilled ja lihaks tapetud loomad olid moekohased kaunistused. 1800. aastatel maalisid paljud kunstnikud, nagu Fantin-Latour, selliseid väikesi vaatepilte, et harjutada oma oskusi pildi paigutamisel, valguse ja tekstuuri uurimisel. Paljud kunstnikud maalisid ka vaikelu, sest nad olid liiga vaesed, et maksta kunstniku mudeli eest, või oli liiga halb ilm, et maastikke maalida. Fantin-Latour tegi palju selliseid väikseid pilte. Ta on paigutanud neli eri värvi ja kujuga õuna ning teinud uurimuse sellest, kuidas valgus nende kumeratele pindadele paistab.

• Manet, "Teenindaja", 1879, Pariis
• Claude Monet, Parlamendihoone, London, prantsuse maalikunstnik. Vt allpool.
• Renoir, "Vihmavarjud", umbes 1880, Prantsusmaa

• Seurat, Suplejad Asnieres'is, 1884, Prantsusmaa

Seurat oli prantsuse impressionistlike maalikunstnike sõber. Tal oli teooria, et kõik värvid koosnevad paljudest värvidest, mis sorteeruvad, kui valgus silma tungib. Ta katsetas värvidega, maalides pisikeste punktidena. Tema maalimisstiili nimetatakse pointillismiks. Selle suure maali tegemine võttis kaua aega. Kuigi tegemist on paljude figuuridega välimaastikuga, on see väga vaikne, nagu oleks aeg peatunud. Kui maali lähemalt vaadata, on näha, et isegi need osad, mis tunduvad valged või mustad, koosnevad sadadest pisikestest värvipunktidest.

• EdgarDegas, Juuste kammimine, umbes 1885, Pariis
• Cezanne, Mäed Provence'is, 1890, Provence'is

• Vincent van Gogh, Maastik küpressimändiga, umbes 1890, Prantsusmaa

Vincent van Goghil oli raske ja keeruline elu. Ta sündis Hollandis, kuid läks Prantsusmaale maalima. Tal oli väga vähe sõpru ja tal oli raskusi oma maalide müümisega. Õnneks toetasid teda tema vend Theo ja arst, kelle jaoks ta maalis pilte. See maastik on hea näide tema stiilist. Maalil näib kõik olevat oma elu. Pilved on nagu suured metsloomad, mis veerevad üle taeva, lainetav teravik sirutab käed, mäed mürisevad ja küpressimänd näeb üsna ohtlik välja. Vincent kasutas iga pintslitõmmet, et aidata kaasa selle leegitaolise liikumise loomisele. Teine oluline asi selles maalis on kontrast. Värvid muutuvad soojast punakasoranžist jääsiniseks. Suur tume puu paremal on tonaalses kontrastis valgete pilvedega. Puu vertikaalne suund on vastuolus maastiku horisontaalse suunaga. 1890. aastal võttis Vincent endale elu pärast sadade piltide maalimist vaid viie aasta jooksul.

• Henri Toulouse-Lautrec, Naine aias, 1891, Prantsusmaa
• Douanier Rousseau, Tormi poolt hirmutatud tiiger, 1891, Pariis
• Gustav Klimt, Hermine Gallia portree, 1904, Viinis

• Uffizi
• Louvre
• Ermitaaž