Claude Monet — prantsuse impressionist: elu, Giverny ja vesiroosid

Claude Monet — prantsuse impressionisti elu, Giverny aed ja ikoonilised vesiroosid: sügav pilk kunstniku loomingusse, biograafiasse ja valguse-motiivide maalimistehnikasse.

Claude Monet (14. november 1840 – 5. detsember 1926) oli prantsuse impressionistlik kunstnik, keda peetakse üheks impressionismi juhtfiguuriks. Üks tema kuulsamaid teoseid on "Veelilled" (inglise keeles "Water Lilies"), mille motiive ta maalitud korduse korralt korduvalt, püüdes tabada muutuvat valgust ja atmosfääri.

Varajane elu ja õpingud

Monet sündis Pariisis, kuid suurema osa lapsepõlvest veetis ta Le Havre's, kus ta kohtus ka varakult karikaturistina töötades linnaelu ja mererandude motiividega. Tema isa soovis, et ta aitaks perekonna toidukauplust juhtida, kuid Monet soovis saada kunstnikuks. Noorena tutvus ta maalikunstnik Eugène Boudiniga, kes õpetas teda kasutama õlivärve ja julgustas maalima õues ehk "plein air" tehnikas — see sai impressionismi üheks tunnuseks.

1860–1862 teenis Monet armees Alžeerias. Pärast haigust vabanes ta sõjaväest ja jätkas kunstiõpinguid Pariisis, kus ta liitus Charles Gleyre'i ateljeega. Seal kohtus ta teiste noorte kunstnikega, nagu Pierre-Auguste Renoir ja Alfred Sisley, ning nad vahetasid ideid ja katsetasid uusi maalimismeetodeid.

Perekond ja isiklik elu

1866. aastal sündis Monet'il tütar Camille Doncieux'ga, kes oli olnud tema modell. Nad abiellusid 1870. aastal ja neil oli kaks last, Michel ja Jean (Joseph nime all on mõnes allikas; tavalisemalt tuntud kui Jean). 1870. aastal, Prantsuse–Preisi sõja (1870–1871) ajal, põgenes ta ajutiselt Inglismaale; 1871. aastal kolis ta Pariisi lähedal asuvasse Argenteuil'sse, kus maalis mitmeid oma tuntumaid töid ja katsetas valguse ja veepinna mõju kujutamist.

Impressionism ja kuulsuse algus

Monet maalis 1872. aastal kuulsat teost "Impressioon, päikesetõus", mis kujutas Le Havre sadamat ja õhku rippuvat valgusefekti. Kui see maal eksponeeriti 1874. aastal, kasutas üks kriitik selle pealkirja halvustavalt, nimetades kunstnike gruppi "impressionistideks". Iroonilisel kombel jäi nimi püsima ja sai tähistama uut maalimisviisi, mis keskendus mulje, valguse ja lühiajaliste meeleolude edasiandmisele varjutatud detailide asemel.

Impressionistide rühmitus korraldas alates 1874. aastast oma näitusi, sest traditsioonilised akadeemilised ekspositsioonid (Salong) ei võtnud nende töid alati vastu. Monet osales nende näitustel ja tema rida väiksemaid, kiirelt maalitud teoseid tõid talle mõningast tuntust, kuid majanduslik stabiilsus tuli alles hiljem.

Giverny — aed, sild ja vesiroosid

1879. aastal suri Camille tuberkuloosi. Peres tekkisid finantsraskused, kuid Alice Hoschedé hakkas hiljem Monet'd toetama: ta hoolitses Monet' ja mõlema perede laste eest. 1883. aastal kolis Monet koos peredega Giverny's asuvasse majja, kus ta hakkas kujundama suurt aiakompleksi — aeda, tiiki, Jaapani silda ja vesiroosiallikat. See aed sai tema elutöö oluliseks inspiratsiooniallikaks. Monet abiellus Alice'iga 1892. aastal.

Giverny aed võimaldas Monet'l pühenduda juba 1890. aastatest alates järjest enam vesirooside ja veepinna temaatikale, luues kümneid suuri paneele ja sarju, mis uurisid peegeldusi, variatsioone valguses ja värvi. Tema vesirooside seeriad on kunstiajaloos erakordsed oma suuruse, mastaabi ja abstraktsust eeldava pintaadi tõttu.

Tehnikad ja maaliseeria põhimõte

Monet töötas suuremate pintslilöökide ja katkendliku värvilaotusega, maalides sageli kiiresti mitmele lõuendile järjest, et tabada sama motiivi erinevates valgustingimustes. Tema võime teisendada peened värvitoonide muutused lühikeste, iseseisvate värviliste joonte ja laikude kaudu on impressionismi tuum. Lähedalt vaadates võivad Monet’ tööd tunduda lahus ja ebamäärased, kuid eemalt vaadates sulanduvad värvid silmas nähtavaks kujutiseks — efekt, millele ta sageli lootis.

Üks tema kuulsamaid praktikaid oli maalida samu teemasid sarjadena: heinakuhjad, Roueni katedraal (mitmed vaated erineva valguse ja ilmaga) ja muidugi vesiroosid Giverny's. Need seeriad võimaldasid tal teadlikult uurida valguse ja atmosfääri muutumist ning tõid kaasa suuremad, mõnikord isegi dekoratiivsed paneelid, mis katavad seinu tervikuna.

Hilisem elu, tervis ja pärand

1883. aastal rajatud Giverny aed ja vesiroositiik jäid Monet' töö alustalaks kuni elu lõpuni. Alice suri 1911. aastal; nende poeg Jean osales Esimeses maailmasõjas (I maailmasõjas) ja naasis seejärel abiga oma isale, aidates tal hilisemas elus suurte lõuendite kallal. Monet kannatas ka silmahaiguste — eriti katarakti — all, mis mõjutas tema värvitunnetust ja tööstiili; ta läbis kataraktikirurgia 1923. aastal ja jätkas seejärel maalimist.

Monet suri 5. detsembril 1926 Giverny's, jättes maha laiahaardelise loomingulise pärandi. Tema suured vesirooside paneelid ja teised seeriad on täna eksponeeritud paljudes muuseumides, sealhulgas Pariisis (näiteks Musée de l'Orangerie ja Musée Marmottan Monet), ning tema töö on mõjutanud 20. sajandi maalikunsti suundumusi, kaasa arvatud abstraktset maalikunsti.

Miks Monet on oluline?

• Valguse ja atmosfääri uurimine: Monet muutis selle, kuidas kunstnikud kujutavad valgust ja ruumi.
• Plein air tehnika: ta populariseeris maalimist väljas, otse looduse juures.
• Seeriate kasutamine: korduvate motiivide maalimine erinevates tingimustes aitas süvendada arusaama visuaalsest tajust.
• Pärand: tema teosed on maailmakuulsad ja mõjutavad jätkuvalt kunstnikke ja publikut üle maailma.

Küsimused ja vastused

K: Kes oli Claude Monet?

K: Kus Monet sündis?

K: Mida soovis tema isa, et ta teeks?

K: Kes õpetas talle õlivärvide kasutamist?

K: Kui kaua ta teenis Prantsuse armees?

K: Kes aitas tema laste eest hoolitseda pärast tema naise surma?

K: Milliseid pintslitõmmiseid kasutas ta maalimisel?

Otsing