Opera buffa: itaalia koomiline ooper — tähendus ja tunnused
Opera buffa on itaalia keeles "koomiline ooper". Seda kasutatakse peamiselt 18. sajandi Itaalia koomiliste ooperite puhul. Opera buffa vastandub opera seriale ("tõsine ooper"), mille lugu oli tragöödia. Opera seria pidi olema "tõsine", samas kui opera buffa oli meelelahutuslik muusikaline komöödia. Nagu ooper seria, oli ka ooper buffa kõik lauldud, kõnekeelseid dialooge ei olnud. See erines teiste riikide koomilisest ooperist. Opera buffa lugu jutustatakse retsiitatiivis ja seejärel olid aariad, et tegelased saaksid oma tundeid näidata ja oma häälega uhkeldada.
Kuigi me kasutame tänapäeval mõistet "opera buffa", nimetati 18. sajandil selliseid oopereid teiste nimedega, nt "commedia in musica", "dramma giocosa", "operett", "burlesca" jne. Opera buffa oli tavaliselt täispikk teos: selline, mis täidaks terve õhtu. See erines "intermezzost" või "farsa'st", mis oli lühike muusikaline komöödia, mida esitati muusikalise tragöödia vaheaegadel, kuigi nende kahe erinevus ei ole alati ilmne. Intermezzo muutus 18. sajandi jooksul üha pikemaks ja arenes järk-järgult ooperiks buffa. Pergolesi "La Serva Padrone" oli intermezzo, mis sai väga kuulsaks pärast Pergolesi surma. See mõjutas ooper buffa't.
Opera buffa sisaldas alati palju karikatuuri. Tegelased näitasid inimlikke nõrkusi, nagu rumalus, edevus, ahnus ja afekt (inimesed, kes teesklesid, et nad on targad ja tähtsad). Sageli tehti nalja valitsevate klasside üle.
Ooperis buffa oli näitlemine alati väga oluline. See oli väga elav etendus, kus palju toimus väga kiiresti. Iga aktuse lõpus laulsid kõik peategelased koos: seda nimetatakse "ansambliks" (prantsuse keeles "koos").
Opera buffa sai alguse Napolist ja levis järk-järgult ka teistesse Itaalia piirkondadesse. Eriti populaarne oli see karnevali ajal. Oluliste ooperite heliloojate hulka kuuluvad Carlo Goldoni ja Baldassare Galuppi.
18. sajandi lõpuks ei olnud alati võimalik vahet teha ooper buffa ja ooper seria vahel. Näiteks Mozarti ooperis "Don Giovanni" on palju komöödiat, kuid selles on ka tõsine pool.
Lisaks eeltoodule võib opera buffa iseloomustada järgmiste tunnuste kaudu:
- Sotsiaalne satiir: paljud süžeed käsitlevad igapäevaelu, armastust ja perekonnaküsimusi ning panevad naerma kõrgemate klasside üle. Sageli on peategelasteks teenrid ja keskmise seisusega inimesed, kes üritavad üle kavaldada oma ülemaid.
- Tüüptegelased: korduvad rollid nagu arglik armastaja, nutikas teenija, edev härra või vana kurt mees ning basso buffo (komöödialine bass), kes sageli esitab kiiret kõnelaadset laulmist ehk "patter"-aariat.
- Muusikaline vorm: rohke kasutus retsitatiivil (tihtipeale secco ehk basso continuo saatel), eraldi aariad, duetid ja ansamblid — eriti aktuslõpu ansamblid, kus eri tegelaste tunded ja huvid segunevad ja eskaleeruvad kiirelt.
- Meloodiline lihtsus ja otsekohesus: meloodiad on sageli pihtasobivad ja rahvapärased, orkestratsioon teenib koomilist rütmi ja värvust, mitte ainult dramaatilist sügavust.
- Lavakõne ja näitlemine: teaterlikkus ja füüsiline komöödia on olulised; tempo on kiire, dialoog mängitakse väljendusrikkalt ja näitlejatel peab olema nii muusikaline kui ka koomiline annet.
Tuntud heliloojad ja teosed, mis on seotud opera buffa traditsiooniga, hõlmavad lisaks juba mainitutele (Pergolesi, Mozart) ka Domenico Cimarosa Il matrimonio segreto, Giovanni Paisiello, Baldassare Galuppi ja 19. sajandil Gioachino Rossini (näiteks Il barbiere di Siviglia), kes arendas edasi buffa-elemente kiiresti liikuva ja tehniliselt nõudva vokalismi kaudu. Libretistidest mängis olulist rolli ka Carlo Goldoni, kes kirjutas mitmete koomiliste ooperite librettosid ja aitas vormistada diagonaalseid tegelaskaarte.
Opera buffa mõju ulatub väljapoole Itaaliat: see mõjutas Prantsuse opéra comique ja Saksa Singspiel’i, aidates kaasa ooperižanri mitmekesisusele Euroopas. 20. sajandil ja tänapäeval lavastatakse palju 18.–19. sajandi buffa-teoseid nii ajalooliselt informeeritud kui ka moderniseeritud lavastustena — sageli rõhutades sotsiaalset huumorit ja karakterite vahetut inimlikkust.
Opera buffa pärand seisneb selle võimes kombineerida meelelahutust ja teravat ühiskonnakriitikat: see oli muusikaline forma, mis tõi lavale argielu, kõrvetava iroonia ja oskusliku ansamblilaulu, mis muutis ooperi vaatamise kättesaadavamaks ja elavamaks laiemale publikule. Tänapäeval aitab ta mõista, kuidas 18. sajandi publik nautis nii muusikat kui ka satiirilist peegeldust oma ümbritsevast maailmast.
Küsimused ja vastused
K: Mida tähendab mõiste "opera buffa"?
V: Opera buffa on itaalia keelest pärit termin, mis tähendab "koomilist ooperit". Seda kasutatakse peamiselt 18. sajandi Itaalia koomiliste ooperite puhul.
K: Kuidas erineb ooper buffa ooper seria'st?
V: Opera seria pidi olema "tõsine", samas kui opera buffa oli meelelahutuslik muusikaline komöödia. Opera seria lugu oli tavaliselt tragöödia, samas kui opera buffa lugu jutustati retsiitatiivis ja sisaldas aariaid, mis näitasid tegelaste tundeid ja hääli.
Küsimus: Milliseid muid nimetusi anti 18. sajandil sellistele ooperitüüpidele?
V: 18. sajandil nimetati selliseid oopereid teiste nimedega, nt "commedia in musica", "dramma giocosa", "operett" või "burlesca".
K: Kas nendes ooperites oli ka kõnekeelseid dialooge?
V: Ei, nagu ka ooperis seria oli kõik lauldud - ei olnud mingit suulist dialoogi. See erines teiste riikide koomilisest ooperist sel perioodil.
K: Mida tähendasid intermezzo ja farsa?
V: Intermezzo või farsa tähendas lühikest muusikalist komöödiat, mida esitati muusikalise tragöödia vaheaegadel; aja jooksul oli neid aga üha raskem eristada täispikkustest teostest, sest nende pikkus ja keerukus kasvas aja jooksul. Pergolesi "La Serva Padrone" on näide intermezzost, mis sai pärast tema surma väga kuulsaks ja mõjutas hilisemaid ooperiteoseid.
Küsimus: Milliseid iseloomuomadusi sisaldasid need teosed sageli?
V: Opera buffa sisaldas alati palju karikatuuri; tegelased näitasid inimlikke nõrkusi, nagu rumalus, edevus, ahnus ja afekt (inimesed, kes teesklesid, et nad on targad ja tähtsad). Sageli tehti nalja ka valitsevate klasside või ühiskonnas valitsevate autoriteetide üle.
K: Kust selline muusika on pärit?
V: Operabuff sai alguse Napolis ja levis järk-järgult ka teistesse Itaalia piirkondadesse; see oli eriti populaarne karnevalide ajal ja tähtsate operabuffi koostajate hulka kuuluvad Carlo Goldoni ja Baldassare Galuppi.
