Pentatooniline skaala — määratlus, näited ja kasutus muusikas

Avasta pentatooniline skaala — lihtne määratlus, praktilised näited ja ideeid kasutamiseks muusikas; õppimisnipid, lood ja harjutused nii algajatele kui edasijõudnutele.

Muusikas on pentatooniline skaala skaala, mille igas oktaavis on viis nooti. Pentatoonilised skaalad on väga levinud ja neid leidub kogu maailma rahvamuusikas.

Mida tähendab "pentatooniline"?

Iga skaala, mis kasutab viit nooti ühe oktaavi jooksul, on pentatooniline (ladina-eelne prefiks "penta" või kreeka päritolu "penta" tähendab "viis"). Paljudes lääne muusikalistes kasutustes on pentatoonilised skaalad sõbraliku kõlaga, sest neid iseloomustab tihti see, et puuduvad väiksed dissonantsed intervallid (pooltoonid) kahe lähima noodi vahel.

Näited ja konstruktsioon

Lihtne näide pentatoonilisest skaalast C-s: C, D, E, G, A — see on nii-öelda C-duuri pentatoonika (võttes duuri skaala 1., 2., 3., 5. ja 6. noodi). Sellel skaalal ei esine pooltoone, mistõttu kõlab see väga avatult ja harmooniliselt "õrnalt".
Lihtne visuaalne nipp: mängides klaviatuuril ainult klaviatuuri musti noote, saad automaatselt pentatoonilise helistuudio (mustadel klahvidel on ühtlane viie-noodi jaotus).

Levinud pentatoonika tüübid:

• Suuremajapentatoonika (major pentatonic) — näiteks C D E G A (intervalid: 2,2,3,2,3 semitoni ringis).
• Väiksemajapentatoonika (minor pentatonic) — näiteks A C D E G (sagedane bluusis ja rockis), mis on suurpenta suhteline molliversioon.
• Bluusiskaala on sageli pentatoonika laiendus, kuhu on lisatud nn "blue note" (poolsammuline ette või järelsamm), mis annab erilise kõla.

Miks pentatoonika kõlab hästi ja miks see sobib õppimiseks

Pentatoonika on õpetamisel ja loomingus populaarne, sest selles ei teki kergesti "valesid" noote: noodid kõlavad üksteisega kokku ka siis, kui mängitakse improviseeritult. Seetõttu on pentatooniline skaala suurepärane vahend laste ja algajate improvisatsiooni õppimiseks — ei ole liiga oluline, millist nooti kasutatakse alguse ja lõpu puhul, sest puudub tugev tunne selgest võtmest. Lapsed (ja täiskasvanud) saavad pentatoonika abil kiiresti luua meeldiva kõlaga meloodiaid.

Pentatoonika maailmas ja klassikalises muusikas

Paljud rahvalaulud on pentatoonilised või peaaegu pentatoonilised — näiteks mõned tuntud laulud nagu "Land of the Silver Birch" või "Auld Lang Syne" kasutavad pentatoonilisi motiive. Pentatoonika esineb laialdaselt Aasias, Aafrikas, Okeaanias ja paljudes teiste piirkondade traditsioonides.

Klassikalistes teostes on pentatoonika olnud oluline helikeel, mida on kasutanud paljud heliloojad. Erilist tähelepanu saavad Claude Debussy ja Maurice Ravel. Debussy klaveripala "La fille aux cheveux de lin" (Tüdruk lina juustega) on peaaegu tervenisti pentatooniline, välja arvatud üks noot, mis lisab värvust. Ravel kasutas pentatoonilisi muusikalisi elemente, et luua teoseid, mis kõlavad idamaapäraselt; tema koondteoses Ma Mère l'Oye (Ema liblikas) on samuti tunda muinasjutulist ja rahvapärast kõla.

Indoneesia gamelanmuusikas kasutatakse erinevaid skaalasid; tuntumad on slendro ja pelog. Kuigi pelog on tehniliselt laiem helistik (seda võib pidada seitsme- või viienoodiliseks sõltuvalt interpreteerimisest), kasutatakse gamelanis sageli pentatoonilisi või pentatoonika-laadseid alamsüsteeme, mis annavad neile orkestritele eripärase kõla.

Praktiline näide laulmisest

Lihtne viis pentatoonika tunnetamiseks on laulda vabas vormis lihtsat meloodiat, näiteks:

pentatooniline laul: laula oma meloodia — laula oma laulu — laula pentatoonilist skaalat, alustades: lah lah doh ray meh soh lah!

Terminid ja seletused

Oktaav — Oktaav on kahe sama noodinimega heli vahe, mille sagedussuhe on sageduste mõistes 2:1 (näiteks C kuni järgmise kõrgema C-ni). Oktaav sisaldab kaheksat astet traditsioonilises diatoonilises liigenduses.

Rahvamuusika — Rahvamuusika hõlmab nii traditsioonilist kohalikku muusikat kui ka 20. sajandil toimunud folkloori taaselustamisega seotud väljundeid. Mõiste pärineb 19. sajandist, aga seda kasutatakse laialdaselt vanemate ja piirkondlike muusikastiilide kirjeldamiseks; mõningaid rahvamuusika vorme nimetatakse ka maailmamuusikaks.

Pooltoon — Pooltoon (inglise k. semitone) on väikseim samm standardsetes 12-helilistes temperamentides lääne tonaalses süsteemis, vastates tavaliselt üheksakümne kuni saja sendi suurusele vahele (tavaliselt 100 senti 12-tone equal temperamentis). Näiteks on C kuni C♯ pooltoon. Pooltoonid annavad tonaalse süsteemi väiksema interne dissonantse käitumise ja loovad olukorra, kus pentatoonilised valikud ilma pooltoonideta tunduvad sujuvamad.

Duuri skaala — Duuri skaala ehk Joonia skaala on üks diatoonilistest skaaladest, millel on seitse eri nooti põhjaoktaavis (kaheksas noot kordab esimest kõrgema oktaavina). Duuri skaala näide on C duur: C D E F G A B (C).

Kokkuvõte

Pentatooniline skaala on lihtne, kuid väga väljendusrikas helikeel, mis esineb paljudes kultuurides ja žanrites — rahvalaulust bluusi ja rockini ning klassikalise muusikani. Selle põhijooned on viie noodi olemasolu oktaavis ja tihti puuduvad pooltoonid, mis muudab skaalad sobivaks improviseerimiseks, komponeerimiseks ja õpetamiseks. Selle käsitamisega saab hõlpsasti luua meeldivaid meloodiaid ja avastada muusika universaalset kõnet.

Küsimused ja vastused

K: Mis on pentatooniline skaala?

K: Kuidas leida pentatoonilist skaalat?

K: Millised on pentatoonilise skaala kasutamise eelised?

K: Kas on kuulsaid laule, kus kasutatakse sellist muusikalist skaalatüüpi?

Küsimus: Millised muud muusikaliigid kasutavad seda tüüpi muusikalisi skaalasid?

K: Mida tähendab "penta" kreeka keeles?

Otsing