Gustav Klimti "Der Kuss" ("Suudlus", 1907) — Viini Belvedere'i kuldne maal

Avasta Gustav Klimti "Suudlus" (Der Kuss, 1907) — Viini Belvedere'i kuulus kuldne maal: juugendlik dekadents, kullalehed, femme fatale ja kunstiajaloo sümbol.

Maal "Suudlus" (originaal "Der Kuss") on Gustav Klimti tuntud teos. Klimt alustas selle maalimist 1907. aastal ja töö valmis varsti pärast seda; seda loetakse üheks tema nn "kuldse perioodi" väljapaistvamaks näidiseks. Töö on eksponeeritud Österreichische Galerie Belvedere muuseumis Belvedere'i lossis Viinis, Austrias.

Tehnika ja mõõtmed

Teos on tehtud õli ja kullalehtedega lõuendil (kullalehed annavad maalile selle iseloomuliku läike ja ajaloolise seose keskaja kultuuriga). Maali mõõtmed on umbes 180 × 180 cm, mis teeb sellest suure ja dekoratiivse kompositsiooni, mis mõjub monumentaalselt ja intiimselt samaaegselt.

Kompositsioon ja kujutis

Maalil on kujutatud teineteist embavat paari, kes asetub lopsakale lillelisele rohumaale. Mees kallistab ja suudleb naist, kelle juuksed on maaliliselt esitatud rohelises toonis. Paar on ümbritsetud kuldse taustaga, mis eraldab neid reaalsest ruumist ning annab tööle ikoonilise, melanhoolse laadse meeleolu.

Mees ja naine on väljendatud erineva vormikeelega: mees kannab mustade, valgete ja hallide ristkülikuliste mustritega rüüd, mis mõjuvad geomeetriliselt ja korrapäraselt; naine on seevastu kujutatud voogavate, ringjate ja lilleliste vormidega, mis rõhutavad pehmust ja orgaanilisust. Tema juuksed sulanduvad lillemustritesse, mistõttu tundub, et naine on looduse või ilu kehastus. Maali välise osa pind on lamedamate, dekoratiivsete mustritega, millel on väikesed sädelevad detailid, mis rõhutavad kontrasti figuuride ja tausta vahel.

Sümboolika, stiil ja mõjutused

"Suudlus" kannab tugevaid fin-de-siècle'i (ajastu lõpu) ja Vienna Secession'i väljendusi: teos ühendab dekoratiivsust, erotiseeritud intiimsust ja ajaloolisi viiteid. Kuldse tausta kasutus seob teose keskaja "kuldpõhjade" maalingute ja varasemate mosaiikide traditsiooniga, samal ajal kui riiete spiraal- ja geomeetrilised mustrid viitavad ka vanemate perioodide ornamentikale, näiteks pronksiaja motiividele. Lisaks on tunda mõjutusi ida- ja bysantilikust kunstist, samuti teatud määral Jaapani trükitraditsiooni dekoratiivsusest.

Klimti loomingus segunevad tihti reklaam- ja dekoratiivkunsti esteetika ning sügav psühholoogiline ja sensuaalne laeng; see töö peegeldab ka ajastu huvi iidsete sümbolite, seksuaalsuse ja surelikkuse vastu.

Tähendus, modell ja vastuvõtt

Teos on tõlgendatud mitmel moel. Ühest küljest kujutatakse naist kui võrgutajat või femme fatale'it — kaunist, kergesti meelitavat, aga potentsiaalselt hävitavat —, teiselt poolt võib näha pilti kahe inimese intiimsest ja rahulikust ühendusest. On levinud arvamus, et naise modelliks oli Klimti elukaaslane ja salongikunsti propageerija Emilie Flöge; tema isik oli tihedalt seotud Viini boheemluse ja kunstiringkondadega (boheemlus) ning ta oli Klimti elus oluline partner ja stiiliikoon.

Algne vastuvõtt oli segane: mõned kriitikud pidasid tööd liigseks dekoratiivseks või provokatiivseks, samas kui teised kiitsid selle uuenduslikkust ja esinduslikkust. Aja jooksul on "Suudlus" kujunenud üheks Klimti ja kogu Viini kunstilise pööreaja ikooniks ning on populaarsuse ja reproduktsioonide osas laialt tuntud.

Päritolu, säilitamine ja kultuuriline mõju

Maali kuulub Belvedere'i püsikogusse, kus seda on eksponeeritud ja korduvalt konservatsiooniliselt uuritud — kullalehtede ja õlikihtide säilitamine nõuab erihooldust. "Suudlus" on saanud laialdast populaarsust nii postkaartidel, plakatitel kui ka tekstiilidisainis ning see on tihti kasutatav sümbolina, mis seostub Viinaga ja ajastu luksuse ning melanhooliaga.

Kokkuvõtvalt on Gustav Klimti "Suudlus" oluline nii kunstiajaloos kui ka laiemas kultuurilises tähendusruumis: see ühendab meisterliku tehnika, sümboolse rikkuse ja visuaalse mõju, mis on teinud maalist ühe 20. sajandi alguse kõige tuntuma ja äratuntavama töö.

Küsimused ja vastused

K: Kes maalis The Kiss või The Lovers?

K: Millal see maaliti?

K: Millisest ajast on see maal pärit?

K: Kus saab maali näha?

K: Kui kuulus on see maal?

K: Millisesse kunstiliiki kuulub see maal?

Otsing