Manga — Jaapani koomiks: definitsioon, ajalugu, stiilid ja mangaka

Manga (jaapani keeles 漫画) on jaapani koomiks. See on laialt levinud visuaalne jutustamisvorm, mis hõlmab nii lühikesi koomiksilugusid kui ka pikki seriaalitud teoseid, mida avaldatakse ajakirjades, tankōboneis (raamatukogumikudena) ja veebis.

Mangat joonistab mangaka (jaapani keeles 漫画家) (jaapani keeles karikaturist: koomiksikunstnik). Mangat loetakse tavaliselt paremalt vasakule, nii ridade kui ka piltpaneelide järjekorras — see on üks olulisemaid formaalseid erinevusi võrreldes lääne koomiksiga.

Sõna manga võib olla nii ainsuses kui ka mitmuses ning tähendada nii koomiksite meediumit kui ka üksikut koomiksit. See on kunstivorm, mida kasutatakse koomiksite joonistamiseks ja anime (mangakunstist tehtud animafilmid) arendamiseks. Olulised on värvid ja sümbolid.

Definitsioon ja eripära

Manga on rohkem kui lihtsalt pildijada: see on kombinatsioon joonistusest, dialoogist, paneldisainist ja tempo juhtimisest. Paljud mangad on mustvalged ja toetuvad toonikile (screentone) ning joonistusviisile, mis rõhutab emotsioone läbi väljendusrikaste nägude ja liinide. Tekst (dialoog, mõttekuplid, heliefektid) mängib mangas olulist rolli, sageli integreerituna piltide sisse.

Ajalugu lühidalt

Manga juured ulatuvad sajanditeks tagasi — varajaste mõjutustena võib nimetada jaapani linnamaali- ja trükikultuuri (nt ukiyo-e) ning 19.–20. sajandi illustratsioone ja karikatuure. Moodsa manga areng algas eelkõige 20. sajandi keskpaigas, kus olulise panuse andis Osamu Tezuka, keda tihti nimetatakse "manga jumalaks" tema filmilikult sujuvate paneelivahetuste ja tugeva jutustamisoskuse tõttu.

Pärast Tezukat laienes manga kiiresti: tekkisid eraldi žanrid ja sihtrühmad, hakati ilmuma suuri seriaalajakirju (nt shōnen- ja shōjo-ajakirjad), mis võimaldasid mangakal arendada pikki lugusid ja fännibaasi. Tankōbon-formaadis kogumikud tegid paljud sarjad rahvusvaheliselt kättesaadavaks.

Stiilid ja žanrid

Manga hõlmab suurt valikut stiile ja žanreid, mis on sageli suunatud konkreetsele sihtrühmale. Mõned levinumad kategooriad:

• Shōnen — noortele poistele suunatud seiklus- või tegevuslood (nt heategevus, sport, võitlused).
• Shōjo — noortele tüdrukutele suunatud romantika- ja suhetepainutusega lood.
• Seinen — täiskasvanutele mõeldud, tihti keerukama süžeega ja küpsema teemaga.
• Josei — naissoost täiskasvanutele suunatud realistlikumad suhteloosid.
• Kodomo — laste jaoks sobivad lihtsamad ja harivad lood.
• Gekiga — realistlikum ja täiskasvanulikum stiil, mis rõhutab dramaatilisust ja elulähedust.
• Yonkoma — neli-paneeli koomiks, sageli humoorikas või igapäevast elukorraldust kujutav vorm.

Mangaka ja tootmisprotsess

Mangaka on autor ja kunstnik ühes isikus, kuid suurtel seriaalidel töötab sageli meeskond: assistendid, kes tegelevad varjutamise, taustade või efektidega, toimetajad, kes juhendavad loo suunda, ning trükikojad. Tootmisprotsess sisaldab tavaliselt idee arendamist, käsikirja, storyboard'e (nemu), mustandeid, lõplikku joonistust ja trükiks ettevalmistamist.

Seriaalimine ajakirjades tähendab tihti ranget ajagraafikut — mangakad töötavad pidevate tähtajaga peatükkide kallal, mis võib olla väsitav ja pingeline. Eduka sarja puhul koostatakse peatükid hiljem tankōboni köidetena ning hiljem tõlgitakse ja avaldatakse rahvusvaheliselt.

Vorm, tehnika ja kujutamisviisid

Enamik mangasid avaldatakse mustvalgena, kuna see kiirendab tootmist ja hoiab kulud alla. Mustvalge pildikeel võimaldab rõhutada kontraste, liikumist ja emotsioone. Sageli kasutatakse:

• screentone'e ja tekstuure varjunditeks;
• dünaamilist paneelipaigutust, mis juhib lugeja pilku ja loo tempot;
• tähenduslikke sümboleid ja stiiliseeritud näoekspressioone (nagu suured silmad, higipiisad, tulukesed jms) emotsioonide rõhutamiseks;
• katkendlikku heliteksti (onomatopeia), mis on mangas tihti visuaalselt integreeritud.

Mõju ja rahvusvaheline levik

Manga on saanud ülemaailmseks nähtuseks: paljud Jaapanis loodud sarjad on adapteeritud animatsiooni, filmideks, mängudeks ja kaupadeks ning mõjutanud kunstistiile ja popkultuuri isegi väljaspool Jaapanit. Internet on võimaldanud digitaalseid avaldamisplatvorme ja amatöörmangade (doujinshi) laialdasemat levikut.

Tuntud mangakad ja kultuuriline tähtsus

Mõned mangaka nimed on saanud ülemaailmse tuntuse: Osamu Tezuka, Rumiko Takahashi, Eiichiro Oda, Naoko Takeuchi jt. Nende teosed on mõjutanud lugematuid autoreid ja loonud püsivaid žanreid. Manga on ka uurimisobjekt akadeemilises maailmas, kus analüüsitakse selle sotsiaalseid, esteetilisi ja tehnilisi aspekte.

Kokkuvõte

Manga on mitmekesine ja elav kunstivorm, mis ühendab pilti ja teksti unikaalsel viisil. See on nii meelelahutus, kunst kui ka kultuuriline nähtus, mille mõju ulatub Jaapanist üle kogu maailma — alates ajakirjalisest seriaalist kuni lõputute fännide ja loovuse väljendusvormideni.

Otsing