Tühivärss — määratlus, ajalugu ja näited inglise luules (Shakespeare, Milton)
Tühivärss: määratlus, ajalooline areng ja tuntud inglise näited (Shakespeare, Milton). Sügav analüüs, selged näited ja tõlgendused tudengitele ja kirjandushuvilistele.
Mõiste "tühi värss" tähendab luulet, milles ei kasutata riimi. See ei tähenda aga, et tühivärss oleks vormitu — sageli toetub ta ridadele kindlale meetrile (inglise keeles tavaliselt jambilisele pentameetrile), mis annab tekstile rütmi ja struktuuri, võimaldades samas suuremat kõnekeelset vabadust kui riimiline värss.
Tühivärss tugineb luuletuse ridade meetrile, et anda luule struktuur ja luua luule tunnet võrreldes proosaga. Ingliskeelses traditsioonis tähendab see tavaliselt jambilist pentameetrit (viis jambi‑ühikut reas), kuid tühivärss võib esineda ka muude meetrite või metriliste variatsioonidena, olenevalt keelest ja ajastust. Tühivärsile on iseloomulikud sagedased enjambement'id (rea ületamine ilma pausita) ja kaesuurade ehk sisepeatuste varieerumine, mis annab autorile suurema vabaduse lauseehituses ja pikki lauseid siduda.
Näide William Wordsworthi luuletusest "Michael" näitab riimi puudumist ja ranget meetrumit tühivärsis - iga rida järgib üsna täpselt jambilise pentameetri mustrit:
Grasmere Vale'i metsapoolsel küljel
Seal elas üks karjane, tema nimi oli Miikael;
Vana mees, tugevast südamest ja tugevatest jäsemetest.
Tema keha oli noorusest kuni vanaduseni olnud
Ebatavalise tugevusega: tema mõistus oli terav,
Intensiivne ja kokkuhoidlik, sobilik kõigi asjade jaoks,
Ja oma karjase kutsumuses oli ta kiire
Ja valvsamad kui tavalised mehed.
Tühivärsi kasutamisel on mitu praktilist eesmärki: see võimaldab lähedasemat jäljendust kõneloomulikule rütmile, annab autorile vabaduse pikemate sidusamate lausetega mängida ning loob dramaatilise ja seroosse tooni, mis sobib eriti hästi näidenditele ja epohhilistele eepostele. See on põhjus, miks paljud kriitikud leiavad, et tühivärss sobib tõsiste ja raskete teemade käsitlemiseks paremini kui ranged riimiskeemid.
Tühivärsi kasutuse ajalugu inglise kirjanduses ulatub 16. sajandisse: vormi aitas esmakordselt sisse viia Henry Howard, Surrey hertsog (Earl of Surrey), kes kasutas jambilist pentameetrit tõlgetes ja luuletustes. Elizabetha ajastul võttis tühivärsi lavatekstides omaks eriti Christopher Marlowe ning hiljem sai sellest peamine väljendusvahend Shakespeare'i draamades: Marlowe andis lavale kindla rütmi ja energia, Shakespeare muutis selle peenelt modulaarseks, kasutades rütmi sageli tegelaste kõneelingi ja emotsioonide rõhutamiseks.
John Milton tõstis tühivärsi kunstilise ambitsiooni erakordselt kõrgele oma suurteoses "Kadunud paradiisi": tema nn Miltonic blank verse iseloomustab ulatuslik kasutus enjambement’i, keerukad lauseehitused ja latineske, kõrge stiiliga inversioonid, mis annavad tekstile eepilise ja epigoonse kõla. Sama traditsiooni on kasutanud ka teised 19. sajandi ja varasema 20. sajandi autorid: Lord Tennyson kasutas seda "Kuninga idüllides", Wordsworth "Prelüüdis" ja "Ekskursioonis". John Keats kasutas riimi oma "Endymionis", oma esimeses suures luuletuskatses; oma teise katse, "Hyperioni", puhul läks ta üle tühivärsile. Inglise kirjanduse pikimad luuletused on kirjutatud tühivärsis, näiteks Edwin Atherstone'i "The Fall of Nineveh" või John Fitchetti "King Alfred". Viimane on umbes 130 000 rida pikk.
Tühivärsi omadused kokku:
- Puudub riim ridade lõpus (see on tühivärsi põhipära).
- Meetriline alus — inglise traditsioonis sageli jambiline pentameeter (5 rõhulist paaritust reas), kuid vorm ei ole rangelt piiratud ja võib varieeruda.
- Enjambement ja vabad lausekujud — tühivärss võimaldab lausetel joosta üle rea- või stroofipiiride, mis loob sujuvama ja kõnelemislikuma voolavuse.
- Funktsioon draamas ja eeposes — tundub loomulikum solilokviumidele, dialoogidele ja pikematele reflektiivsetele lõikudele kui riim.
Võrreldes vabavärsiga on tühivärs endiselt metrilt regulaarsem: vabavärs loob rütmi ilma kindla meetrita ning sageli ilma rütmireegliteta, samas kui tühivärs säilitab rütmilise raamistikku, mis annab tekstile kindla pulseeriva aluse. 20. sajandi modernistid ja paljud hilisemad luuletajad on teadlikult murdnud neid piire ning otsinud uusi väljendusviise — seetõttu paljud 20. sajandi luuletajad loobusid nii riimist kui ka tühja värsi rangest meetrikast, et kirjutada vabavärsse.
Lõpetuseks: kuigi tühivärss võib esmapilgul tunduda "lihtsana" (puudub riim), on see tehniliselt nõudlik vorm, mis eeldab meistrikust rütmi, intonatsiooni ja lauseehituse juhtimisel. Selle paindlikkus ja võime üheaegselt imiteerida kõne- ning eepilist kõla on teinud sellest ühe olulisema Inglise luulevormi läbi sajandite.
Küsimused ja vastused
K: Mis on tühi värss?
V: Tühivärss on luule liik, mis ei kasuta riimi, vaid tugineb selle asemel ridade meetrikale, et anda struktuur ja luua luule tunnet.
K: Kes on mõned kuulsad luuletajad, kes kasutasid tühja värssi?
V: William Wordsworth, John Milton, Lord Tennyson, John Keats, Edwin Atherstone ja John Fitchett on kirjutanud luuletusi tühivärsis.
K: Mida eelistas Shakespeare oma küpsemates teostes?
V: Shakespeare eelistas oma küpsemate teoste, näiteks "Hamleti" puhul kasutada tühja värssi.
K: Mida tegi John Keats oma teise suure luuletuskatse puhul teisiti?
V: Oma teise suure luuletuskatse "Hyperion" puhul läks John Keats riimi kasutamiselt üle tühja värsi kasutamisele.
K: Kui pikad võivad tühjavärsis kirjutatud luuletused olla?
V: Tühivärsis kirjutatud luuletused võivad olla üsna pikad - Edwin Atherstone'i "The Fall of Nineveh" ja John Fitchetti "King Alfred" on mõlemad umbes 130 000 rida pikad.
K: Miks paljud kriitikud leiavad, et tühivärss on tõsiste teemade puhul parem kui riim?
V: Paljud kriitikud leiavad, et tõsiste teemade puhul on tühivärss parem kui riim, sest see võimaldab neil keskenduda meetrikale, mitte muretseda riimide leidmise pärast, mis võivad mõnikord luuletuse sisust või sõnumist kõrvale kalduda.
K: Mis on tänapäeva luules asendanud nii riimi kui ka ranget meetrit?
V: Kaasaegses luules on nii riim kui ka range meetrum asendunud vabavärsilise luulega.
Otsige