Savianimatsioon ehk savist stop-motion: definitsioon ja tööpõhimõte

Avasta savianimatsiooni ehk savist stop-motion'i definitsioon ja tööpõhimõte: tehnika, kaadripõhine protsess, vajalikud materjalid ja samm-sammult juhend esimeseks filmikeseks.

Savianimatsioon on üks paljudest võimalustest, kuidas teha stop motion animatsiooni. Iga animeeritud osa, kas tegelaskuju või taust, saab vormida ja ümber kujundada erinevateks kujudeks. Savianimatsiooni tegijad kasutavad tavaliselt midagi pehmet, näiteks plastiliinist savi.

Enamik animatsioone tehakse samamoodi, olgu see siis cel animatsioon või stop motion. Iga kaader ehk statiivipilt salvestatakse filmile või digitaalsele andmekandjale ja mängitakse seejärel kiiresti tagasi. Kui seda mängitakse üle 10-12 kaadri sekundis, näeb inimaju kergelt muutuvate, kiiresti mängitavate piltide seeriat liikumisena. Meile tundub, et objekt liigub iseenesest. See viis, kuidas meeled "liikumist" näevad, on viis, kuidas kõik liikuvad pildid toimivad, alates zootroopist kuni filmide ja videomängudeni. CGI-animatsioonide valmistamise viis erineb kaadripõhisest meetodist.

Mis on savianimatsioon täpsemalt?

Savianimatsioon ehk claymation on stop-motion tehnika, kus tegelased ja sageli ka osad lavakujundusest on valmistatud savi või plastiliinilaadsest materjalist. Erinevalt puust või plastikust nukkuvatest stop-motion-lahendustest muudetakse savist kujusid tihti otse animatsiooni käigus: käsi, näoilmed või kehaasendid modelleeritakse iga kaadri vahel ümber.

Peamised töövahendid ja materjalid

• Savi ja plastiliin: kasutatakse nii õli- kui veebaasil savisid. Õlibaasilised plastiliinid (nt Plasticine) ei kuiva ja sobivad animatsiooniks eriti hästi.
• Armaturrid: mõne tegelase sees on traadist või metallist luustik (armatuur), mis aitab hoida kehakuju ja lihtsustab korduvat poseerimist.
• Tööriistad: skulpterimisvahendid, nuga, hambatikud, pintsetid, väiksed eritööriistad peensusteks.
• Kaamera ja statiiv: soovitatav on digitaalne peegelkaamera või hea kvaliteediga veebikaamera koos kindla statiivi ja püsivate seadistustega.
• Valgustus: pehmendatud pidevvalgus (LED-paneelid) ja hajutid, et vältida varju hüppeid kaadri vahel.
• Stoppkaadrite tarkvara: annab võimaluse "onion-skinning" ehk eelneva kaadri alist näha, ning juhtida kaadreid ja helirada.

Tööpõhimõte ja protsess

Savianimatsiooni tegemine jaguneb tavaliselt järgmistesse etappidesse:

• Planeerimine: stsenaarium, liikumiste plaan (beat sheet), storyboard ja ajakava.
• Lavastus ja tegelaste valmistus: taustad, rekvisiidid ja tegelaste läbimõeldud konstruktsioon (savi + vajadusel armatuur).
• Kaadrite võtmine: iga väikse muutuse järel tehakse foto. Sageli liigutatakse objekti väga vähe (näiteks paar millimeetrit) iga kaadri vahel.
• Kaadrisagedus: savianimatsioonis kasutatakse sageli 12 kaadrit sekundis (kaadrid dubleeritakse ehk iga liigutus pildistatakse kahes eksemplaris), sujuvama liikumise jaoks 24 kaadrit sekundis. Mõnikord kasutatakse segamini "ones" (üks kaader per pilt) ja "twos" (kaks kaadrit per pilt).
• Postproduktsioon: kaadrite kokkuliitmine, värvikorrektsioon, tausta- ja helitöötlus (heli, muusika, heliefektid, timming).

Erinevad tehnilised lähenemised

• Modelleeriv savianimatsioon: iga liigutus tehakse muutes sama savikuju kuju.
• Replacement animation: näo- või käeliigutused tehakse vahetatavate väikeste elementidega (asendatud suud, silmad jms), et saavutada järjepidev ja puhas ilme ilma pideva peenhäälestuseta.
• Mixed techniques: kombineeritakse savi, nukkude armaturrid ja mõnikord stop-motion põhiselt ka 3D-prinditud osi või digitaalseid efekte.

Valgustuse ja kaamera tähtsus

Ühtlane valgustus on savianimatsioonis kriitiline: valguse või varjude väiksemgi muutus kaadri vahel tekitab vilkumist. Kasuta konstantselt valgustavaid lambipatju ja ära lase päikesevalgusel stuudiosse sattuda. Kaamera sätted (fookus, ava, ISO, valge tasakaal) peavad olema fikseeritud, et vältida hüppeid pildis.

Tuntud näited ja loomepraktika

Aardman Animations (nt Wallace & Gromit) on maailmas tuntud plastiliini- ja savianimatsiooni poolest. Ka mitmed eksperimendid ja lühifilmide autorid nagu Jan Švankmajer või Bruce Bickford on kasutanud modelleerimist ja stop-motion'i erinevates loomingulistes võtetes.

Eelised ja väljakutsed

• Eelised: suur paindlikkus kujunduses, käegakatsutav ja orgaaniline esteetika, potentsiaal ainulaadseks visuaaliks.
• Väljakutsed: aeganõudvus (paar sekundit animatsiooni võib võtta tunde), tolm ja sõrmejäljed savil, vajadus väga stabiilse keskkonna järele.

Nõuanded alustajale

• Alusta lühikese stseeni või humoorika vaatega — õpi tempot, timingut ja kaamera seadistusi.
• Hoia tööala puhas ja hoia savi säilitamiseks hermeetiliselt suletud pakendis.
• Kasutage tarkvara, mis toetab onion-skin-feature't — see aitab võrrelda eelmise kaadriga ja vähendab vigu.
• Foto järelkontroll: vaata kohe järele, et kaadrid oleksid teravad ja valgus ühtlane.

Hooldus ja säilitamine

Savi ei sobi pikaajaliseks säilitamiseks, kui tegemist on veebaasilise materjaliga — see võib aja jooksul kuivada ja praguneda. Kui soovid säilitada modelle pikaajaliselt, mõtle tugevdustele (armatuur) või koopiate tegemisele (vormid ja kahjulikud materjalid) või säilita lõplikud kujud kuivade oludega ning eemalda tolm pehme pintsliga.

Savianimatsioon on loov ja käeline meetod, mis ühendab skulptuuri, kino ja käsitöö — hoolika planeerimise ja kannatliku töö abil saab luua väga väljendusrikkaid lühilugusid ja visuaale.

Küsimused ja vastused

K: Mis on savianimatsioon?

K: Milline on animatsiooni tegemise protsess?

K: Kuidas tajub inimaju liikumist animatsioonis?

K: Kuidas on zoetroop, filmid ja videomängud omavahel seotud?

K: Mille poolest erineb CGI-animatsioon traditsioonilisest animatsioonist?

K: Mis on cel animatsioon?

K: Millist materjali kasutatakse tavaliselt tselluloosanimatsiooni loomisel?

Otsing