Lied (Lieder) — saksa kunstilaul: määratlus, ajalugu ja kuulsad heliloojad

Avasta saksa kunstilaul (Lied): määratlus, areng keskaegsetest algustest kuni romantikani ning kuulsad heliloojad Schubertist Schumanni ja Brahmsini.

Lied (saksa keeles hääldus ligikaudu "liid") on saksa sõna, mis tähendab "laulu"; mitmus on Lieder (hääldatuna "liider"). Lied muusikas tähistab tavaliselt kunstilaulu — klassikalise koolkonna väikest, intiimset laulu häälele ja klaverile või vahel ka orkestrile.

Määratlus ja olemus

Lied on solistlik laul, mille tekst põhineb tavaliselt lüürilisel luuletusel. Erinevalt folklaulust on lied tihti teadlikult kunstlik, kus sõna ja muusika on lähedaselt seotud: helilooja püüab muusikaga edasi anda luuletuse meeleolu, pilti või narratiivi. Laulu saatjainstrumentiks on kõige sagedamini klaver (klaverisaatega), kuid leidub ka orkestrisaatega laule.

Ajalooline taust

Saksa kultuuris ulatuvad kunstilaulu juured keskaja ja varasemate laulutraditsioonideni. Already 12.–13. sajandi minnesingerid, näiteks Walther von der Vogelweide, kombineerisid luule ja muusika, olles nii tekstide autorid kui ka esitajad. See varane traditsioon aitas kujundada saksa kunstilaulu tähtsust luule ja muusika koosmõjus.

Samas kui alged on vanemad, kujunesicnt Lied kui eraldiseisev žanr eriti tugevaks 19. sajandil romantikaperioodil. Heliloojad pöörasid suurt tähelepanu luuletusele: sageli kasutasid nad tuntud poeetide, nagu Goethe ja Schiller, tekste. Samal ajal tekkisid uued muusikalised väljendusvahendid, mida võimaldas arenev klaver, võrreldes klavessiiniga (klavessiinil), mis andis heliloojatele ja esitajatele palju rohkem dünaamikat ja ilmekust.

Vorm ja stiil

Liedi vormid varieeruvad, kuid kaks peamist lähenemist on:

• Stroofiline vorm (strophic) — sama muusika kordub iga salmi juures (näiteks vorm A–A–A).
• Durchkomponiert ehk läbi komponeeritud — iga salm saab oma muusikalise käsitluse, nii et muusika areneb vastavalt teksti sisu.

Veel kohtab ajaloolist bar-formi A–A–B (saksa terminiga "Stollen, Stollen, Abgesang"), mida kasutati ka vanas saksa laulukompositsioonis ja mida mõnikord leidub ka hiljem. Klaveripartii on liedis sageli palju enamat kui lihtne saatemeel: see kujundab atmosfääri, illustreerib tegevust (näiteks hobuse galopeerimist) või loob sisevahetust laulja emotsioonidega.

Schubert ja romantika kulminatsioon

Franz Schubert (kes on üks tähtsamaid Liedi heliloojaid) kirjutas üle 600 laulu ja arendas žanri nii kvalitatiivselt kui kvantitatiivselt. Paljud tema laulud kasutavad nii stroofilist kui ka läbi komponeeritud lähenemist. Schuberti loomingus on tuntud näited:

• Erlkönig — dramaatiline lugu, kus klaver kirjeldab galopeerivat hobust, kasutades kiireid oktaavikordusi.
• Gretchen am Spinnrade — Goethe' teksti seade, kus klaveri korduv saatelugu imiteerib ketrusratta liikumist ja peegeldab peategelase sisemist pingeid.

Schubert koostas ka pikemaid laulusarju ehk laulutsükleid, näiteks Die Winterreise ja Die schöne Müllerin, mis mõlemas võtavad ette narratiivi armastusest ja eksistentsiaalsest valust.

Peamised heliloojad ja teosed

19. sajandi ja hilisromantika suurimad liedi loojad olid:

• Franz Schubert — üle 600 laulu, nii intiimseid miniatuure kui suurejoonelisi seadeid.
• Robert Schumann — endine pianist, kelle Dichterliebe sisaldab lüürilisi ja unenäolisi palasid; tema klaveripartiid on tihti võrdselt olulised kui laul.
• Johannes Brahms — rõhutas laulja osa ja häälepuitu; tuntud on nt Vergebliches Ständchen ja Wiegenlied.
• Hugo Wolf — tuntud peamiselt oma laulude poolest, kasutas tihti tugevaid, tihedaid harmooniaid ning seadis palju Itaalia ja Hispaania tekste.
• Richard Strauss — üks viimaseid suurkujusid liedis, tema orkestrisaatega Vier letzte Lieder on omamoodi epiloog romantikale.

Orkestrisaatega laulud ja 20. sajand

Mõned hilisromantilised heliloojad, nagu Richard Wagner ja Gustav Mahler, kirjutasid laule orkestri saatel. Mahleri loomingust on näide ka laulutsükkel orkestrile, näiteks Das Lied von der Erde — suurvorm, mis ühendab liedi ja sümfoonia elemendid. Mahler ammutas inspiratsiooni ka rahvalauludest ning kasutas neid oma sümfooniates.

Esituspraktika ja roll tänapäeval

Liederit esitatakse tihti intiimsetel kontsertidel (saksa keeles Liederabend — lauluteater/õhtu), kus laulja ja pianist töötavad tihedas koostöös. Hästi tuntud laulud ja seaded on saanud ka salvestusteks ning neid esitavad nii kindlad liedi-spetsialistid kui ka ooperisolistid. Tavapärased hääleloomid liedi esitamisel on soprani, mezzo-, tenori ja baritoni-vahemikud, kuid repertuaar on mitmekesine ja ulatub erinevatesse diapasonidesse.

Mõju ja pärand

Lied on mõjutanud nii saksa kui rahvusvahelist laulukultuuri: see tõstis esile luule ja muusika sügava sideme ning pakkus heliloojatele võimaluse uurida intiimse, poeetilise väljenduse piiranguid ja võimalusi. Kaasaegsed heliloojad on jätkanud traditsiooni, kombineerides vana ja uut ning laiendades liedi piire nii helikeele kui esituse mõttes.

Kokkuvõtlikult on Lied kui žanr erakordselt mitmekesine: alates lihtsatest, lüürilistest miniatuuridest kuni suurejooneliste orkestriseadeteni. See on üks romantika perioodi väljapaistvamaid panuseid muusikasse ja jätkab ka tänapäeval publikuga sidumist läbi intiimse ja väljendusrikka kunstilise suhtluse.

Küsimused ja vastused

K: Mis on saksa sõna "Lied" tähendus?

K: Mis liiki laulud on Lieder?

K: Millal on enamik Lieder loodud?

K: Kes olid mõned kuulsad laulude heliloojad?

K: Kuidas 19. sajandi heliloojad tavaliselt oma laule lõid?

K: Kes oli üks esimesi minnesinger, kes kirjutas ja laulis laule tähtsatele inimestele kuningliku õukonna juures?

Otsing