Saatemuusika ehk saatemäng – määratlus, rollid ja näited

Saatemuusika: selge määratlus, pianistide ja orkestri rollid, kontrapunkt ning praktilised näited klaverist kontserdini — avasta saatemängu saladused.

Muusikas on saatemuusika (või saatemäng) muusikaosa, mis saadab ehk käib koos millegi muuga — tavaliselt peamise meloodia, solisti või muu juhtiva hääle või instrumendiga. Saatemuusika ülesanne on toetada, värvida ja selgitada peamist muusikalist ideed, luues harmoonilist ja rütmilist tausta.

Määratlus ja vormid

Muusikapalal võib olla meloodia (peamine hääl) ja selle all olev saatemuusika. Saated võivad olla väga erinevad: üksikud noodid, pidev bassiliin, akordid, arpeggiod, rütmilised figuurid või teise tasandi meloodiad. Mõnikord on saade lihtne harmooniline toetus, mõnikord iseseisev kontrapunktiline hääl (teine meloodia).

Rollid ja tasakaal

Klaverimängus võib olla tavapärane, et parem käsi mängib meloodiat ja vasak käsi saatemuusikat — näiteks bassi- ja harmooniakujusid. Kuid meloodia võib kanduda ühest käest teise ning saatemuusika ei pea alati olema registrilt madalam kui meloodia. Oluline on dünaamika- ja tekstuuritasakaal: meloodiat mängitakse tavaliselt veidi valjemini kui saatemängu, sest saatemuusika ei tohi "uppuda" meloodiasse.

Instrumentaalne saatmine

Saateks võidakse kasutada klaverit, aga ka teisi pille. Kui üks pill saadab teist pilli, nimetatakse mängijat saatemängijaks. Klaver on lääne muusikas kõige populaarsem instrument saatmiseks, sest see suudab korraga katta meloodia ja harmoonilise tõendi. Hea pianist peab suutma toetada näiteks viiulit, tšellot, oboed, trompetit, lauljat või koori, kuulates tähelepanelikult solisti fraasimist, tempi ja värvinguid.

Ensemble- ja orkestrilised kontekstid

Kui solist esitab kontserti, siis saadab teda tavaliselt orkester, kus saatmine võib toimuda kogu orkestri või üksikute instrumentide poolt. Kui organist mängib hümni, saadab ta sageli kogudust. Ka rockbändi löökpillimängija või kitarrist võib toimida saatjana, toetades juhtivat instrumenti või lauljat.

Ajalooline taust

Saate olemus on ajas muutunud. Elizabethi ajastul oli populaarne lauto ja inimesed laulsid ja saatsid end tihti luuti või harfiga. Barokiajastul oli levinud basso continuo — näiteks klavessiin või orel koos tšello või fagotiga bassiliinil — mis moodustas harmoonilise ja rütmilise alustala lauludele ja instrumentaalteostele. Ka tänapäeval kasutatakse saatmiseks kitarri ja elektrilisi klahvpille.

Saate funktsioon muusikas

• harmooniline toetus — määrab akordid ja harmooniavoogu;
• rütmiline alus — hoiab koos tempot ja pulssi;
• dünaamiline ja tekstuuriline tasakaal — rõhutab meloodiat ja aitab selle fraseerida;
• kontrapunkt — kui saade võtab iseseisvama, meloodilise rolli;
• värv ja täiendav väljendus — timbralne ja interpretaatoriline tugi solistile.

Näited ja repertuaar

Paljud laulud ja kunstlaulud sõltuvad klaveriparteistena olevast saatest. Kuigi rahvaviise lauldakse traditsiooniliselt saateta, on kunstlaulus ja lied’is klaveripartiil sageli oluline roll: see ei ole lihtsalt taust, vaid tihti narratiivset või kujundlikku tähendust kandev partner helilooja väljenduses. Näited, kus klaver annab olulise panuse, on Schuberti ja Wolfi laulude klaveripildid.

Tuntud saatjad ja rolli väärtustamine

Pianist Gerald Moore oli kuulus saatja. Kui ta alustas oma karjääri 1920. aastatel, ei peetud saatja rolli väga oluliseks ja sageli ei olnud saatjate nimesid programmiski. Moore aitas publikul ja muusikaringkondadel mõista, kui oluline on saatja interpretatsioon ja partnerlus solistiga. Hästi mängitud saatemäng tõstab esitluse kvaliteeti, kehvasti mängitud võib seda rikkuda — nagu rõhutatakse: hea esituse võib ära rikkuda halb saatja.

Esitustehnika ja praktikavihjed saatmängijale

• kuula solisti — jälgi fraasimist, vibratot, tempomuudatusi ja tornarit;
• kohanda dünaamikat nii, et meloodia paistaks selgelt välja, kuid saat ei muutuks liiga pehmeks ega pealetükkivaks;
• õpi partituuri tervikuna — mõista, kuidas saat toetab harmooniliselt ja tekstuaalselt solisti osa;
• praktiseeri erinevaid saatetehnikaid (ostinato, arpeggio, block-akordid, basso continuo), et olla paindlik;
• harjuta eraldi ja koos solistiga — paljud nüansid selguvad alles ühisproovis.

Kuigi saatemuusika on sageli taustal, on selle mõju grandioosne: see loob konteksti, lisab värvi ja aitab kuulajal kaasa elada peamisele muusikalisele ideele. Hea saatja on seetõttu nii muusikaline interpreet kui ka tundlik partner.

Küsimused ja vastused

K: Mis on muusikas saatelõiked?

K: Kuidas saab saatemuusikat klaveril mängida?

K: Kas saatemuusika peab olema madalam kui meloodia?

K: Millist instrumenti kasutatakse lääne muusikas kõige sagedamini saateks?

K: Kes oli Gerald Moore ja millega ta tegeles?

K: Millised pillid olid Elizabethi ajastul saatmiseks populaarsed?

Otsing