Anton Webern (sündinud Viinis 3. detsembril 1883; surnud Mittersillis 15. septembril 1945) oli Austria helilooja. Webern ja Alban Berg olid helilooja Arnold Schönbergi (kes oli leiutanud kaheteistkümnenda tooni süsteemi) kuulsaimad õpilased. Seda kompositsioonistiili nimetatakse sageli "teiseks Viini koolkonnaks". Webern oli tõenäoliselt Schönbergi esimene õpilane, Berg liitus nendega mõned nädalad hiljem. Webern kasutas oma muusikas väga rangelt kaheteistkümnetoonilise süsteemi reegleid. Tema kompositsioonid avaldasid suurt mõju 20. sajandi keskpaiga heliloojatele, kes olid huvitatud serialismist, eriti Karlheinz Stockhausenile ja Pierre Boulezile. Enamik Weberni kompositsioonidest on väga lühikesed.
Elulugu lühidalt
Webern sündis Viinis kultuuriliselt aktiivses ja haritud perekonnas. Keele- ja kirjandushuvi kõrval kasvas tal välja sügav huvi muusika vastu. Noore mehena osales ta Viini muusikalises elus nii interpreedi kui ka uurijana. Pärast esialgseid muusikaõpinguid pöördus ta Arnold Schönbergi juurde, kelle juures ta omandas ja arendas edasi oma huvi uute kompositsioonimeetodite, eriti kaheteistkümnendatoonilise süsteemi vastu.
Stiil ja tehnika
Weberni stiil on tuntud oma kokkuvõtlikkuse, kontsentreerituse ja täpsuse poolest. Tema loomingule on iseloomulikud:
- lühidus ja intensiivsus – paljud teosed kestavad vaid mõned minutid, ent on heliliselt väga tihendatud;
- kaheteistkümnetooniline tehnika – Webern järgis sageli rangelt reegleid, mis määratlesid järjestuse ja suhte toonide vahel;
- punktillism ja helivärvi meetodid – heli kui punktide ja värvide kooslus, kus meloodia ja harmoonia hajuvad helivärvide (Klangfarbenmelodie) kaudu;
- õhuke, läbipaistvate tekstuuride kasutus – instrumentide rollid on tihti selgelt piiritletud, üksikud helid saavad oluliseks kantselemendiks;
- aktiivne timbralne kujundus – värvimuutused ja artikulatsioon on tema muusikas sama tähtsad kui meloodia või harmoonia.
Tuntud teosed ja väljapaistvad momendid
Webern kirjutas nii laule (Lieder), kammermuusikat kui orkestritöid. Tema toodang on küll mahult väike, kuid mõjukas. Näiteks armastatakse tema keelpillikvartetile kirjutatud bagatelleid ja hilisemaid orkestritöid, samuti tähtsustatakse tema sümfoonilisi ja kammerlikuulutusi, milles kaheteistkümnetooniline süsteem ja õhuline tekstuur saavutavad küpse vormi. Tema Sümfoonia Op. 21 loetakse sageli oluliseks sammuks kaheteistkümnendatoonilise kompositsiooni väljenduses.
Vastuvõtt ja pärand
Weberni muusika sai tema eluajal ja vahetult pärast seda vastaka vastuvõtu: see tundus paljudele kuulajatele keeruline ja eklektiline, ent vuulikite ja hiljem 20. sajandi keskpaiga avant‑garde'i jaoks avanes tema teostes suur inspiratsiooniallikas. Nõukogude järgselt ja eriti pärast Teist maailmasõda tõusid tema teoste tuntus ja mõju — kompositsiooniteoreetikud ja heliloojad tõid esile tema kitsast, kuid rikkalikku helikeelt ning ranget vormi kasutust. Tema lähenemine aitas sillutada teed päris ja totaliseeritud serialismi arengule ning mõjutas otseselt autoreid nagu Karlheinz Stockhausen ja Pierre Boulez.
Surm
Anton Webern hukkus 15. septembril 1945 Mittersillis, kui teda tabas juhuslikku lasku Ameerika sõduri poolt pärast Teist maailmasõda. Tema varakult lõppenud elu ei takistanud tema teoste pikaajalist mõju ja järjepidevat uurimist muusikateaduses.
Miks Webern on tähtis?
Webern on oluline eelkõige sellepärast, et ta näitas: intensiivne, väga organiseeritud ja värviliselt rafineeritud muusika võib olla lühem ja kontsentreeritum kui traditsioonilised pikkvormid, ent samas sügava strukturaalse ja emotsionaalse sisuga. Tema tööde uurimine annab endiselt väärtuslikke teadmisi heli struktureerimisest, kompositsioonitehnikate range rakendamise võimalustest ja selle mõjust hilisemale muusikaloole.

