Richard Wagner (22. mai 1813 Leipzig - 13. veebruar 1883 Veneetsia) oli saksa ooperihelilooja. Ta oli üks tähtsamaid ooperiheliloojaid Saksamaal romantismi perioodil. Lisaks mõnele muusikale, mille ta kirjutas õpilasena, kirjutas ta kümme ooperit, mida kõiki mängitakse tänapäeval regulaarselt ooperiteatrites. Enamik tema oopereid käsitleb lugusid saksa mütoloogiast. Ta kirjutas sõnad alati ise.
Elu ja tähtsamad teosed
Wagneri elukäik oli täis sündmusi: ta töötas varakult muusikalise ja kirjandusliku materjaliga, osales vabadusliikumistes, sattus rahalistesse raskustesse ja veetis pikki perioode paguluses. Tema tähtsamate lavateoste hulka kuuluvad Lohengrin, Tannhäuser, Tristan und Isolde, Die Meistersinger von Nürnberg, Der fliegende Holländer, Parsifal ja mahukas neljaosaline Der Ring des Nibelungen (tuntud kui Rienzi-, Rheingold-, Walküre-, Siegfried- ja Götterdämmerung’i seeria). Paljud tema teosed said tuntuks alles pärast püsivat toetus- ja ülesehitamistööd, mille olulise panuse andis tema patroon Bavariast, kuningas Ludvig II.
Muusika- ja lavauuendused
Wagner muutis inimeste ettekujutust sellest, millised peaksid olema ooperid. Ta arvas, et draama (lugu, mida jutustatakse koos kõigi selle pingetega) on väga oluline, ja ta valis oma ooperite lauljad ise välja, et neid oma mõtteviisi järgi harjutada. Tema ooperite muusika ei andnud publikule võimalust aplodeerida pärast suuri soolosid nagu 18. sajandil: see kestab kogu aktuse vältel. Ta pani oma muusika jutustama lugu, kasutades seda, mida ta nimetas "juhtmotiivideks". Need olid meloodiad või lühikesed muusikalised fraasid, mis kuulusid ooperi konkreetsetele tegelastele või konkreetsetele ideedele.
Wagneri harmooniline keel ja orkestreerimine olid tema ajastule väga innovatiivsed: tema mõju teistele heliloojatele oli suurem kui kellelgi teisel tema ajastul, peamiselt tänu tema harmooniatele, mis muutusid üha enam kromaatiliseks (kasutades palju terasid ja diagonaale), koos paljude võtmevahetustega. Ta laiendas orkestri ressurssi, sidus orkestri dramaturgiliselt lavaliikumisega ning rõhutas visuaalset ja helilist tervikut — idee, mille ta formuleeris ka kui Gesamtkunstwerki ehk "kogu kunstiteost".
Bayreuth ja festivali loomine
Wagner ehitas Saksa Bayreuthi linnas ooperimaja oma projekti järgi. Bayreuthi Festspielhaus avati 1876. aastal spetsiaalselt tema teoste esitamiseks ning seal toimuvad siiani iga-aastased Wagneri festivalid. Hoone ja lavakujundus olid uuenduslikud: orkester paigutati proscenium’i alla, et vähendada orkestri domineerimist ja keskendada tähelepanu lavategevusele ning muusikale kui tervikule. Peaaegu kõik Euroopa muusikud püüdsid teha reisi Bayreuthi, et kuulata Wagneri muusikat.
Pärand ja vastuolud
Wagneri mõju muusikale ja lavakunstile jäi kaugeleulatuvaks: tema ideed leitmotiivist, harmoonilisest eksperimenteerimisest ja ooperi kui terviku käsitlusest mõjutasid järgmistelt põlvkondi — nii heliloojaid (nt Gustav Mahler, Richard Strauss) kui ka XX sajandi muusikalisi suundi. Samas on tema pärand seotud ka tugevalt vastuoluliste ja moraalselt keeruliste teemadega: Wagner avaldas mitmeid esseid, sealhulgas antisemiitlikke kirjutisi, mis on jätnud varju osa tema renomeest ja tekitanud palju kriitikat. Pärast tema surma sai tema loomingust ja ideoloogiatest osa poliitiliselt kuritarvitatud tõlgendusi 20. sajandil, mis on kaasa toonud pikaajalise arutelu tema kultuurilise tähenduse üle.
Isiklikult oli Wagner keeruline isiksus: tema abielud, rahalised probleemid ja poliitilised vaated mõjutasid nii tema elu kui ka avalikku kuvandit. Perekondlikult oli oluline tema abikaasa Cosima, kes hiljem juhtis Bayreuthi festivali ning oli Franz Liszti tütre tütar. Tänu patroonidele nagu kuningas Ludvig II sai Wagner oma ambitsioonid realiseerida, sealhulgas Bayreuthi projekti elluviia.
Tänapäevane tähendus
Täna mängitakse Wagneri ooperid regulaarselt ooperiteatrites üle maailma. Tema teosed jätkavad publiku ja teadlaste huvi — nii kiidusõnade kui ka kriitika all. Bayreuthi festival on jätkuvalt oluline kultuuriüritus, kus uuritakse nii muusika kirjanduslikku ja muusikalist sügavust kui ka lavastuse visuaalset ja filosoofilist tõlgendust.