Moderntants: kaasaegne kontserttants — ajalugu, stiilid, tehnikad

Loe moderntantsu ajalugu, stiile ja tehnikaid — emotsionaalne, vaba ja jõuline kaasaegne kontserttants, koreograafiast lavapraktikani.

Moderntants on seotud balletiga, kuid selle eesmärk on klassikalise balleti asemel teistsugused etendused. Paljud moderntantsijad on läbinud balletikoolituse ning moderntantsu kompaniid on struktuurilt ja toimimiselt sageli sarnased balletikollektiividele, kuid liikumiskeel ja eetos erinevad selgelt.

Väljendit "moodne tants" kasutatakse ka inglise (nüüdseks "rahvusvahelise") stiili tantsu puhul. Sellel leheküljel kasutatakse Modern dance'i siiski 20. sajandi kontserttantsu kirjeldamiseks laval. Moderntantsu stiilil ei ole kindlaid reegleid. Moderntantsijad loovad sageli oma tantsukavasid ise, kasutades oma emotsioone ja meeleolusid, kuid teisalt on paljud etendused koreografeeritud. See segu improvisatsioonist, väljenduslikkusest ja formaalsest koreograafiast ongi moderntantsu üks tunnusmärke.

Ajalugu lühidalt

Moderntants tekkis 20. sajandi alguses vastureaktsioonina klassikalisele baletile — tantsijad ja koreograafid soovisid vabastada keha rangeid ballettreegleid ning leida loomulikum ja isikupärasem liikumisviis. Pioneere olid näiteks Isadora Duncan, Loie Fuller ja Ruth St. Denis, hiljem kujundasid distsipliini sellised nimed nagu Martha Graham, Merce Cunningham, José Limón ja Rudolf Laban. Nendelt mõjult kasvasid välja erinevad koolkonnad ja tehnikad, mis on tänini moderntantsu tuumikuks.

Stiilid ja tehnikad

Moderntants hõlmab mitut erinevat suunda ja tehnikat. Olulised suunad/meetodid on näiteks:

• Grahami tehnika — rõhk kontraktsioonil ja release'il (kokkutõmbe ja vabastuse dünaamikal), emotsionaalse väljenduse tähtsustamine.
• Limóni meetod — keskendub kehahoo ja hingamise dünaamikale ning rütmidele.
• Cunningham'i lähenemine — rõhuasetus abstraktsel liikumisel, juhuslikkusel ja multidistsiplinaarsusel (muusika, valgus, tehnoloogia koosmäng).
• Release ja floor work — rõhk lihaspingete vähendamisel, põrandatöö ja gravitatsiooni kasutamine.
• Contact improvisation — partner töötab pidevas füüsilises kontaktis, jagades kehakaalu, tasakaalu ja impulssi.
• Laban'i liikumusanalyüs — tööriist kehakeele kirjeldamiseks ja kujundamiseks (rütm, ruum, energia).

Treening ja koreograafia

Moderntantsu treeningud kombineerivad tehnilisi harjutusi, improvisatsiooni ja teatavat füüsilist ettevalmistust (jõud, painduvus, vastupidavus). Paljud tundides õpetatakse improvisatsioonioskusi, kehateadlikkust ja partneritööd. Koreograafiline protsess võib alata emotsioonist, ühiskondlikust teemast, muusikast või puhtalt liikumise uurimisest — moderntantsijad loovad vahel oma kavadest suuri narratiive, vahel sügavalt abstraktseid kompositsioone.

Lavastus, kostüüm ja esitus

Ka kaasaegne tants ei nõua spetsiifilisi kostüüme. Seetõttu tantsivad kaasaegsed tantsijad sageli paljajalu ja valivad riietuse vastavalt koreograafia vajadustele — lihtsast treeningvarustusest kuni väljendusrikaste lavatekstiilideni. Lavastus võib olla minimalistlik või kompleksne, kasutades valgust, häält, multimeediat ja rekvisiite. Moderntantsijad püüavad tantsimise kaudu näidata oma sisimaid emotsioone, püüdes sageli jõuda lähemale oma sisemisele minale. Seetõttu valivad paljud moderntantsijad teema, mis on neile südamelähedane, ja püüavad seda teemat publikule väljendada.

Erinevused balletiga

Peamised erinevused balletiga:

• Raskuskeskme kasutamine — kui baleriinid püüavad olla kergejalgsed, siis moderntantsijad kasutavad sageli keharaskust ja gravitatsiooni liikumise intensiivistamiseks.
• Vabakäeline liikumine — moderntantsu liigutused võivad olla loomulikumad, vähem stiliseeritud ja reflekseeritult väljenduslikumad.
• Kohandatav tehnika — puudub ühtne "õige" vorm; tantsija isiklik väljendus ja loominguline otsus on tähtsal kohal.
• Kostüüm ja jalatsid — paljud moderntantsijad tantsivad paljajalu, balleti puhul on tavaline spetsiaalne jalats ja kindel kostüüm.

Publik ja lavakohad

Moderntants esitatakse nii traditsioonilistel teatrielupaikadel kui ka alternatiivsetes ruumides — galeriides, õuedel, linnaruumi installatsioonidena või multimeediaetendustena. Publiku ootused võivad varieeruda: osa vaatajaid otsib narratiivi ja tunnetuslikku kokkupuudet, teine osa hindab liikumise abstraktsust ja eksperimenti.

Tänapäev ja mõjutused

Tänapäeval sulanduvad moderntantsus sageli kaasaegne tehnoloogia, erižanrid (nt hip-hop, performance art), rahvuslikud tantsuetendid ja ühiskondlikud teemad (identiteet, poliitika, keskkond). Paljud koreograafid ja trupiliikmed kasutavad interdistsiplinaarset lähenemist, kaasates muusikuid, visuaalkunstnikke ja tehnilisi lahendusi, et luua mitmekihilisi etendusi.

Kes võiks moderntantsu proovida?

Moderntants sobib igas vanuses ja tasemega inimestele — nii harrastajatele kui professionaalidele. See on hea valik neile, kes tahavad arendada keha teadlikkust, loovust, improviseerimisoskust ja katsetada erinevaid liikumisviise.

Kokkuvõtteks on moderntants vaba ja mitmekesine tantsukunst, mis pani aluse kaasaegsetele tantsuvormidele ning jätkab pidevat arenemist, kombineerides tehnilisi oskusi, isiklikku väljendust ja kunstilist uurimistööd.

Küsimused ja vastused

K: Mis on kaasaegne tants ja kuidas on see seotud balletiga?

K: Mida tähendab sõna "moodne" kaasaegse tantsu kontekstis?

K: Milliste tantsuliikide kohta kehtib väljend "kaasaegne tants"?

K: Kas kaasaegse tantsu jaoks on olemas reeglistik?

K: Kas moderntantsu puhul on vaja kindlaid kostüüme?

K: Mis on moderntantsu etenduste eesmärk?

K: Kuidas on kaasaegne tants aja jooksul arenenud?

Otsing