Itaalia renessansikunst: ajalugu, perioodid ja silmapaistvad meistrid

Avasta Itaalia renessansikunst: ajalugu, perioodid ja silmapaistvad meistrid — Firenze, Leonardo, Michelangelo, Raffael ning protorenessanssist mannerismini.

Itaalia renessansskunst on maalikunsti ja skulptuuri stiil, mis sai alguse 13. sajandi lõpus (1200. aastatel) maalikunstnik Giotto ja skulptor Nicola Pisano loominguga. Renessansiaegne maalimis- ja skulptuurimisviis muutus tavaliseks alles umbes 100 aastat hiljem. Alates 1400. aastast kuni umbes 1600. aastani kasutasid ja arendasid seda stiili paljud Itaalia kunstnikud. Leonardo da Vinci on väga kuulus näide selle stiili kunstnikust.

Firenze linn on renessansi ja eelkõige renessansiaegse kunsti sünnikoht.

Itaalia renessansiaegse maalikunsti võib jagada nelja perioodi:

• Protorenessanss, 1300-1400.
• Varane renessanss, 1400-1475.
• Kõrgrenessanss, 1475-1525.
• Mannerism, 1525-1600.

Protorenessanss algab maalikunstnik Giotto loominguga ja hõlmab Taddeo Gaddi, Orcagna ja Altichiero ning skulptor Nicola Pisano loomingut. Vararenaissance on maalijate Masaccio, Fra Angelico, Uccello, Piero della Francesca ja Verrocchio ning skulptorite Ghiberti ja Donatello aeg. Kõrgrenessanss oli Leonardo da Vinci, Raffaeli ja Tizianuse ning Michelangelo aeg, kes oli kuulus nii skulptori kui ka maalikunstnikuna. Manneristlik periood oli Andrea del Sarto, Pontormo ja Tintoretto ning skulptorite Giambologna ja Cellini aeg.

Kontekst ja peamised omadused

Itaalia renessansikunst tekkis humanismi intellektuaalses keskkonnas, kus taastati huvi antiikaja kunsti, filosoofia ja teaduse vastu. Kunst muutus antropotsentrilisemaks: keskpunktiks oli inimene, tema anatoomia, emotsioonid ja ruumis paiknemine. Renessansikunsti iseloomustavad:

• Perspektiiv (lineaarne perspektiiv ja ruumitaju), mis võimaldas maalil edasi anda sügavust ja realistlikke suhteid objektide vahel.
• Naturalism ja põhjalik anatoomia: kehade ja nägude realistlik kujutamine.
• Inspiratsioon antiigist: klassikaliste vormide, proportsioonide ja motiivide taastulek.
• Tehniline innovatsioon: sfumato, chiaroscuro, glasuurtehnikad ning paremad vahendid õlimaalideks.
• Patronaaž: rikkad perekonnad (näiteks Medici), kirik ja riiklikud võimud tellisid suuremaid teoseid, mis määrasid kunstnike karjääri.

Tehnikad, materjalid ja žanrid

Renessansikunstnikud kasutasid vahendeid, mis võimaldasid suuremat realismi ja püsivust: seinaloominguid (freskod), puitpaneelmaalitusi ja uuemaid õlimaalitehnikaid. Skulptuuris arendati pronksi-, marmori- ja terrakotasulamist tehnikat. Tüüpilised žanrid olid altariaadjad, portreed, historiamaalid ja monumentaalsed kujutised religioossetest ja maistest teemadest.

Olulised keskused ja patroonid

Kuigi Firenze on sageli tähistatud renessansi sünnikohana, olid olulised kunstikeskused ka Rooma (suurriiklik ja kiriklik tellimine) ning Veneetsia (värviuurimus ja õlimaali areng). Rikkad patroonid — Medici perekond Firenzes, paavstid Roomas, Vürstid Veneetsias ja Milano hertsogid — võimaldasid kunstil areneda ja kunstnikel katsetada uusi vorme.

Silmapaistvad meistrid ja võtmetööd

• Giotto — protorenessansi pioneer, kes liikus ebatüüpilisest bysantslikust stiliseeritusest realistlikuma ruumi- ja inimkujude kujutamise suunas.
• Donatello — uuendas skulptuurilist ruumikasutust ja lihvis portreeliku realismi (näiteks tema varemalt töötatud David).
• Masaccio — vararenaissance'i võtmefiguur, kes rakendas perspektiivi ja valguse-suhted suure selgusega (nt Brancacci kabeli freskod).
• Leonardo da Vinci — teaduslik lähenemine kunstile, sfumato ja kompositsiooni meister (näited: Mona Lisa, Viimne õhtusöök).
• Michelangelo — skulptor ja maalikunstnik, tuntud monumentaalsete figuuride ja dünaamiliste kompositsioonide poolest (nt David, Sixtuse kabeli laemaalingud).
• Raffael — kompositsioonide harmoonia ja klassikaline selgus (nt Atina kool).
• Tizianus — Veneetsia värvi- ja valguseuurija, õlimaali meister, kelle töödes on tugev koloriit ja sensuaalsus (nt Urbino Veenus).
• Ghiberti — kuulus oma dekoratiivsete ja tehniliselt keeruliste uste, "Paradiisi uste", poolest Firenze baptisteeriumis.

Perioodide lühiülevaade

Protorenessanss (1300–1400) — liikumapanevaks oli Giotto, kes lõi silla keskaegse ikonograafia ja realistlikuma kujutamise vahel. Sel perioodil hakati uutest ruumilise ja narratiivse lähenemise viisidest.

Varane renessanss (1400–1475) — perspektiivi ja proportsioonide alused, Masaccio, Donatello, Piero della Francesca ja teised lihvisid tehnikaid ning oli tugev rõhk teadlikul kompositsioonil.

Kõrgrenessanss (1475–1525) — tippkõrgus: Leonardo, Michelangelo ja Raffael — harmoonia, idealiseeritud ilu, teaduslik ja filosoofiline lähenemine kunsti.

Mannerism (1525–1600) — reageeris kõrgrenessansi tasakaalule: vormid muutuvad pingelisemaks, proportsioonid tahes-tahtmatult ebatavalisteks, emotsioonid ja stiliseeritus võimenduvad (näited: Pontormo, Tintoretto, Cellini).

Mõju ja pärand

Itaalia renessansikunst mõjutas kogu Euroopa kunstilist arengut: perspektiivi, anatoomiauuringute ja klassikaliste vormide kasutuselevõtt levis idapoolsetesse ja läänepoolsetesse koolkondadesse. Renessansi ideed — inimese keskne maailm, teaduslik uudishimu ja loominguline eksperimenteerimine — jäid aluseks hilisematele kunstiliikumistele kuni tänapäevani.

Kokkuvõte

Itaalia renessansikunst tähistab üleminekut keskaja stiliseeritusest realistlikuma, humanistlikuma ja tehniliselt uuenduslikuma kunsti poole. See periood andis maailmale mitmeid klassikalisi meistriteoseid ning pani aluse paljudele kunstilistele ja teaduslikele printsiipidele, mis on mõjutanud kultuuri juba sadu aastaid.

Taust

Medici

Cosimo de' Medici oli intelligentne, sügavalt religioosne, väga rikas ja tahtis, et teda mäletataks kui meest, kes tegi Firenze heaks suuri asju. Ta oli suur kunstide ja hariduse patroon. Ta maksis kunstnikele, et nad teeksid palju ilusaid maale ja skulptuure. Ta kogus palju raamatuid, mis anti Püha Markuse kloostrile, et saaks teha raamatukogu ja paljud inimesed saaksid neid kasutada. Pärast Cosimot jätkasid tema pojad Piero ja Giovanni ning pojapojad Lorenzo ja Giuliano kunsti ja hariduse patroonidena. Nad koondasid filosoofide, luuletajate ja kunstnike rühma "Medici akadeemiasse".

Masaccio poolt Brancaccile mõeldud Tribuutirahad (Tribute Money for the Brancacci)


Paolo Uccello "San Romano lahing".


Neitsi Maarja sünd , autor Ghirlandaio.

Küsimused ja vastused

K: Keda peetakse Itaalia renessansiaja kunsti rajajaks?

K: Millisel ajavahemikul sai Itaalia renessanssstiil populaarseks?

K: Kus oli renessansi ja eriti renessansiaegse kunsti sünnikoht?

K: Mitu perioodi seostatakse Itaalia renessansiaegse maalikunstiga?

K: Milline kuulus kunstnik kuulus kõrgrenessansia perioodi?

Küsimus: Kes olid selle ajastu kuulsad skulptorid?

Otsing