Fagott: puupuhkpilli ehitus, hääl, mäng ja orkestriline roll
Fagott: sügav puupuhkpill — ehitus, kahekordne keel, kõla ja mängutehnikad ning orkestriline roll; õppige saksa vs prantsuse fagoti erinevusi ja esituse nüansse.
Fagott on puupuhkpillide perekonna madalaim ja isikupäraseim instrument. Nagu oboel, kasutab fagott kahekordset keelt (double reed) ning selle heli tekib kahe väikese roostüki vahel õhuvoolu mõjul. Õige ehituse, keele ja mängutehnika kombinatsioon annab fagotile sooja, puise ja samas väga mitmekülgse kõla – alates naljatlevatest kitkumiskohtadest kuni sügavate ja kõlavaatevamate soloosadeni orkestris.
Ehitus ja peamised osad
Fagott koosneb mitmest omavahel ühendatud puuosast ja metallist suukorvist. Peamised osad on:
- Bokaal (metallist kumer suukorv), sageli nimetatud ka "kruviks" või "suukorraks" — sellele kinnitatakse kahekordne keel.
- Tiib-liigend (wing joint või tenor joint) — üks ülemistest torudest, millel on palju võtmeid.
- Bass-liigend (boot joint või bass joint) — alumine U-kujuline osa, mis ühendab ülemised liigendid; eestikeeles sageli nimetatud ka "saapas" või "saapaks".
- Kellaliigend (bell joint) — instrumendi avatud lõpp, kust kõla välja tuleb.
- Klahvid ja varrukad — metalldetailid, mis võimaldavad katta auke ja muuta helikõrgust; fagotil pole Böhmi süsteemi, vaid spetsiifilised süsteemid (vt allpool).
Kaasaegsed fagotid tehakse tavaliselt kõvade puuliikide (nt vaher või pöök) käsitööna, kuid algõppeinstrumendid võivad olla ka plastikust. Instrument on üsna raske ja selle kandmiseks kasutatakse tihti kaela- või istmerihma (sitzgurt / harness).
Keel, suukorv ja reedivalmistus
Fagoti heli allikas on kahekordne keel, mis koosneb kahest väikestest roostükkidest, mis on kokku sidunud ja kinnitatud metalenõrule (bokaalile). Keelte valmistamine on oskus ise — paljud fagotimängijad reguleerivad ja lõikavad keeli kohapeal, et saada soovitud reageering ja toon. Keel mõjutab tugevalt kõla: tugevam keel annab jõulisema heli, pehmem keel soe ja õrnema kõla.
Hääleulatus ja noodikirjutus
Fagoti tavapärane hääleulatus katab ligikaudu madalast B♭ kuni kõrge F või F♯ (sõltuvalt mängija oskusest ja instrumendist). Mõned soolo- ja orkestripassaažid nõuavad veel kõrgemat registrit. Fagotti kirjutatakse tavaliselt tavaklahviga (bassvõtmes), aga kõrgemate osa puhul kasutatakse ka tenor- või diskantvõtmeid (tenor- või treble clef). Fagot on mitte-transponeeriv instrument — see kõlab tavaliselt täpselt nagu noodis kirjas (erandiks eri tüüpi fagotid ja kontrafagott).
Sõrmendussüsteemid: saksa ja prantsuse koolkond
Fagottidel on keerukad võtmekombinatsioonid. Need ei järgi Böhmi-süsteemi, mida tuntakse ülejäänud puupuhkpillidel. Põhilised süsteemid on:
- saksa süsteem (nn Heckel) — levinuim tänapäeva orkestrifagotitel, omab iseloomulikku sundet ja kõlaprofiili;
- prantsuse süsteem (nn Buffet) — erineva võtmekorrastuse ja nuppude asetusega, mille tulemusena on ka kõla ja tööviis veidi teistsugune.
Mõnel fagotil on kellaliigese ülaosas valge rõngas, mis ajalooliselt on seotud saksa/Heckel-variantidega; see on mainitud ka paljudes instrumentide kirjeldustes — elevandiluust rõngaste ja dekoratiivsete detailide kasutamine on ajalooline, kuid tänapäeval kasutatakse enamasti muid materjale.
Mänguasend ja rihmad
Fagotit hoitakse tavaliselt paremal küljel, istudes. Instrumenti toetatakse kas kaelarihma või istmerihma abil: istmerihm kinnitub saapaliitmiku allosas ja liigub üle mängija reie/istme, et kergendada käte koormust. Saapa ülemine osa peaks asuma mängija puusa kõrgusel, tagades mugava käte ja sõrmede haarde. Õige asend aitab kontrollida keelt, hingamist ja toetada head intonatsiooni.
Orkestriline roll ja kasutus
Kuigi sageli nähakse fagotti koomilise või karikatuurse instrumendina (selle eripärane kõla sobib hästi naljakatel stseenidel), on fagott orkestris äärmiselt oluline. Peamised funktsioonid:
- Bassist ja harmoonia alus — fagott sageli dubleerib kontrabassi või tšello rütmilisi jooni, andes täidu ja soojust madalale registrile;
- Sõltumatu solo- ja obbligato-hääl — paljud heliloojad kirjutavad fagotile kujulisi, lüürilisi või kompositsioonilisi soolosid (kuulus näide: Mozart'i fagotikontsert);
- Liikuv üleminekuhääl — fagot seob tihti puupuhkpilli- ja keelpillide häält tänu oma õrnale, kuid samas selgele timbrile;
- Kammermuusika — fagott on püsiv liik wind quintet’is (puupuhkpillikvartett + fagott) ja mitmesugustes ansamblites.
Fagotti roll võib ulatuda raskesti märgatavast alushäälest kuni esile tõstetud soolopartiideni. Samuti eksisteerib fagoti madalam vend, kontrafagott, mis kõlab ühe oktaavi madalamalt ja laiendab orkestri madalat regiistrit veelgi.
Lühike ajalugu
Fagott on arenenud keskaegse ja renessansiajastu kurraliste (dulcian/curtal) traditsioonist. Tänapäevase kuju ja võtmesüsteemi puhul on oluline 19. sajandi areng, eriti saksa meisterfirma Heckel tööd, mis standardiseerisid paljusid tehnilisi lahendusi. Prantsuse ja saksa koolkonna erinevused jäid aga püsima ning tänini on võimalik leida mõlema tüübi pooldajaid.
Nõuanded algajale
- Alustamiseks sobib plastist või odavam puidust algõppefagott, kuid edenev mängija võiks investeerida küllaldaselt tihedasse puidust instrumendi ja professionaalse bokali/keelte komplekti.
- Keelte hooldus ja häälestamine on kriitiline — paljud mängijad õpivad keeli reguleerima või kasutavad meisterkeeli.
- Harjuta õiget istumis- ja hoidmisasendit, et vältida liigset survet kaelale ja puusale ning tagada hea hingamine.
Kokkuvõttes on fagott võimas ja mitmekülgne instrument: rikkalik madal register, väljendusrikas keskkoht ja üllatavalt alati valmis kiiresti ning selgelt reageerima, kui seda õigesti mängida.


Kaks Fox Products fagotti.
Fagoti mängimine
Fagoti mängimiseks on väga oluline, et hingamistugi oleks palju. Nagu oboe puhul, võib kiireid lõike mängida topeltkeelega (üksikkeelega mängimine on nagu "tu-tu-tu-tu-tu", topeltkeelega mängimine on nagu "te-ke-te-ke-te-ke"). Enamikus muusikas veedab fagott palju aega mängides bassiliini, võib-olla samu noote nagu tšello või tuuba. See võib mõnikord kõlada üsna lõbusalt, kui mängitakse "um-cha-um-cha" saatel, nagu Tšaikovski "Luikede tantsus" Tšaikovski "Luikede järvest". See võib kõlada väga meloodiliselt ja kurvalt, nagu Rimski Korsakovi "Šeferazade" teises osas. Kuulake Stravinski "Kevadriituse" algust, kus see mängib üsna kõrgeid noote, et petta inimesi, et see on Cor anglais või inglise sarv. Isegi kuulus helilooja Saint Saëns ei teadnud, mis see instrument on. Prokofjev kasutab fagotti vanaisa meloodiaks teoses "Peeter ja hunt". Fagoti mängimiseks on mängijal vaja ka suuri käsi, sest fagoti klahvid ja augud on üsna laiad.
Augud on sisse puuritud nurga all, et ülemine register ei oleks ülepaisutatud ja tekitaks ebameeldivat heli. Ülepuhumise vältimiseks leiutati ka sosikuklahvid. Fagott on tuntud oma reedese heli poolest. Selle ülemine register on kriipiv ja mõnikord hirmutav. Keskmist registrit võiks kasutada uinutamiseks, sest see on majesteetlik ja rahustav. Selle alumine register on sügav ja tume ning seda võiks kasutada hirmuäratavates filmides ja muudes sellistes filmides.
Ajalugu ja repertuaar
Fagott arenes välja renessansiaegsest pillist, mida nimetati kuraaliks või dulcianiks. Need olid kahekordsed keelpillid, mida mängiti sageli koos šaalidega. Barokiajastul sai fagott populaarseks bassiliinide mängimiseks, ehk mängides sama, mis tšello. Üks mees nimega Hotteterre valmistas paljud tänapäeva fagoti osad. Hilisbarokiajastul kirjutasid heliloojad nagu Antonio Vivaldi kontserte fagotile ja orkestrile. Kuulsamaid fagotikontserte on näiteks Mozarti kontsert ja uuemal ajal Peter Maxwell Daviesi kontsert. Fagott oli orkestris väga oluline instrument. Mozart ja Beethoven andsid fagotile muusikas tähtsad osad.
Kontrafagott
Mõnes suure orkestriga teoses kasutatakse kontrafagotti. See mängib fagotist oktaavi võrra madalamal, viies selle klaveril otse alla B- või C-tasemeni. Mõned kontrafagotid on valmistatud nii, et nad mängivad noodi võrra madalamal, st klaveri kõige madalamal noodil (A). Võiks arvata, et kontrafagott paistab kõrgel üle kõigi teiste orkestri instrumentide, kuid tegelikult teeb toru pidevalt U-käändeid, moodustades neli paralleelset torurida. Tavaliselt on need tehtud nii, et kell on suunatud alla. Raskus toetub põrandale kinnitatud pillide abil. Kontrafagott oli varem fagoti kujuline.
Kontrafagott lisab täisorkestri helile rikkalikkust. Kuulake tähelepanelikult kontrafagotti Brahmsi 1. sümfoonia viimase osa hümnilaadses sissejuhatuses. Selgelt võib seda kuulda Raveli vasaku käe klaverikontserdi alguses.
Küsimused ja vastused
K: Mis on puupuhkpillide perekonna neljast põhiinstrumendist kõige madalam?
V: Fagott on puupuhkpillide perekonna neljast põhiinstrumendist kõige madalam.
K: Kuidas on fagoti külge kinnitatud pilliroog?
V: Keel on kinnitatud kumerale metallist suukorvile, mida nimetatakse "kruviks" või "bokaaliks" ja mis on ühendatud fagoti põhiosa külge.
K: Millised kaks osa moodustavad suurema osa fagotist?
V: Enamik fagote koosneb kahest osast, mida nimetatakse "bassiliigendiks" ja "tiibliigendiks" (või "tenorliigendiks"). Need kaks osa on ühendatud põhjas U-kujulise osaga, mida nimetatakse "saapaks". Instrumendi ülaosas on "kellaliigend".
K: Kuidas mängijad tavaliselt mängimisel oma kaalu toetavad?
V: Mängijad kasutavad mängimisel tavaliselt kas kaelarihma ümber kaela või istmerihma, mis ühendub saapaga altpoolt ja läheb üle põranda, et toetada pilli kaalu.
K: Millist ulatust katab see keelpill?
V: Fagotil on üks suurimaid noodivahemikke, ulatudes madalast B-ist kuni kõrge F-ni, mis on diskantklahvi ülemisel real.
K: Kas fagotil on klahvid nagu teistel puupuhkpillidel?
V: Jah, fagotil on klahvid, mis aitavad mängijal katta kõiki auke, kuid need klahvid ei kasuta Böhmi sõrmendamissüsteemi nagu teised puupuhkpillid. Saksa fagotid kasutavad Heckeli süsteemi ja prantsuse fagotid Buffeti süsteemi.
Küsimus: Miks lükati saksofon orkestris oboe ja fagoti asendajana tagasi?
V: Saksofon lükati tagasi oboe ja fagoti asendajana orkestris, sest see ei kõlanud orkestris samamoodi.
Otsige