Laulutsükkel: määratlus, ajalugu ja kuulsad näited
Laulutsükkel on klassikalises muusikas kokku kuuluvate laulude rühm. Iga laulu saab sageli esitada eraldi, kuid helilooja on kujutanud neid ette kui üht tervikut, mis koos loob pikema meeleolu, jutustuse või mõttearenduse. Mõnikord moodustavad laulud selge narratiivi (näiteks reisi või armuloo), teinekord liitub neid ühendavaks teemaks ühine emotsioon või kujund (nt igatsus, lein, armastus). Laulutsüklid on tavaliselt mõeldud esitatavaks soolohäälele koos klaverisaatega, kuid leidub ka tsükleid ilma saateta, mitme pilli või isegi terve orkestri saatel. Tsükli tekstide autoriks on tihti üks luuletaja (luuletaja sõnad), kuid mõnel juhul on sõnad pärit erinevatelt autoritelt.
Ajalugu ja areng
Laulutsüklid hakkasid heliloojate seas eriti populaarseks muutuma romantikaperioodil, kuna sel ajal suurenes huvi isikliku väljenduse, poeetika ja rahvamuusika vastu. Kuigi eelkäijad ja üksikud tsüklid eksisteerisid juba varem, seostuvad laulutsüklid enim 19. sajandi saksa traditsiooniga — neid laule kutsuti saksa keeles Lieder. Romantismi ideed võimaldasid heliloojatel siduda muusika ja luule tihedamalt kui varem ning pühendada terve teose ühe meeleolulise või temaatilise järjenduse uurimisele.
Struktuur ja tekstid
Laulutsükli sisemine ülesehitus võib olla väga erinev:
- Narratiivne tsükkel: laulud jutustavad järjestikku ühe loo (näide: rännak või isiklik läbielamine).
- Temaatiline tsükkel: laulud ei loo otsest süžeed, kuid uurivad üht meeleolu või ideed (nt kurbus, armastus, loodus).
- Monopoetiline tsükkel: kõik sõnad on ühe luuletaja, mis annab teksti ühtsuse.
- Antoloogiline tsükkel: tekstid on kogutud eri autoritelt, kuid omavad ühtset kontseptsiooni.
Esituspraktika
Laulutsükleid esitatakse tavaliselt tervikuna kontserdi osana või eraldi kunstlaulu kontserdil. Tõhus esitlus nõuab tugevat koostööd laulja ja saatja vahel — pianist või dirigent/orkester peab järgima ja toetama lauljate väljendust ning interpreteerima muusikalisi vihjeid, mis seostuvad tekstiga. Tsükli tervikliku mõistmise huvides loeb interpreteerimise juures nii teksti tähendus, poeetiline kontekst kui ka ajalooline taust.
Kuulsad näited ja heliloojad
Suurtest 19. sajandi saksa liidritest on eriti tuntud Franz Schubert, kes kirjutas umbkaudu 600 laulu ning kaheksa märkimisväärset laulutsüklit, sealhulgas Die schöne Müllerin (tavaliselt 20 laulu) ja Winterreise (24 laulu). Mõlemad tsüklid on piisavalt pikad, et moodustada terve kontserdi programmi ja kajastavad sügavat psühholoogilist ja poeetilist läbielamist.
Robert Schumann on teine võtmefiguur, kelle hulka kuuluvad kaks tsüklit nimega Liederkreis, samuti tuntud tsüklid Dichterliebe ja Frauenliebe und -Leben. Gustav Mahler, kelle huvi rahvalaulu vastu oli suur, laiendas vormi orkestrisaatega tsüklitega — tema teosed nagu Des Knaben Wunderhorn-laulud, Rückert-Lieder, Kindertotenlieder ja eriti suurvormiline Das Lied von der Erde (Maa laul) on olulised näited orkestriga esitatavast laulutsüklist.
Prantsuse koolkonnast on tsükleid loonud näiteks Jules Massenet, Gabriel Fauré ja Claude Debussy, kes lähenesid tekstile ja harmooniale omapäraselt prantsuse poeetikat toetades. Vene traditsioonis on olulised Modest Mussorgski ja Dmitri Šostakovitš. 20. sajandi inglise ja ameerika heliloojatest on laulutsükleid kirjutanud näiteks Michael Tippett, Benjamin Britten ja Aaron Copland. Samuti leiame tsükleid Lõuna-Ameerika heliloojatelt nagu Alberto Ginastera, Juan María Solare ja Heitor Villa-Lobos.
Teemad, keeled ja tänapäev
Kuigi paljud klassikalised laulutsüklid on saksa või prantsuse keeles, on vorm rikas ja mitmekeelne: leidub vene-, inglise-, hispaania- ja portugali- jm keelde kirjutatud tsükleid. 20. ja 21. sajandi heliloojad on vormi edasi arendanud, kombineerides elektrooniat, rahvaliku materjali ja uue poeemiaga töötamise tehnikaid. Ka jõukohased eksperimendid — nt erinevad soolivokaalid, kammerkoorid või instrumentaalansamblid saatena — laiendavad vormi võimalusi.
Laulutsükkel on endiselt elujõuline kujund: see pakub heliloojale ja esitajale võimalust uurida pikka vormi intiimses mõõtkavas ning publikule sügavamat emotsionaalset ja intellektuaalset kogemust kui üksiklaul. Hea laulutsükkel ühendab poeetilise teksti, hoolega läbimõeldud saatemuusika ja tervikliku interpretatsiooni, mis jätab kontserdiliku terviku mõjule ruumi.
Franz Schubert, kes kirjutas kaks pikka laulutsüklit
Seotud leheküljed
Küsimused ja vastused
K: Mis on laulutsükkel?
V: Laulutsükkel on klassikalises muusikas kokku kuuluvate laulude rühm, mis on sageli sama luuletaja sõnadega ja mõeldud esitamiseks ühe teosena.
K: Millal said laulutsüklid populaarseks?
V: Laulutsüklid muutusid populaarseks heliloojate seas romantikaperioodil.
K: Milliseid saksa heliloojaid seostatakse laulutsüklite kirjutamisega?
V: Mõned saksa heliloojad, keda seostatakse laulutsüklite kirjutamisega, on Franz Schubert, Robert Schumann ja Gustav Mahler.
K: Kas on prantsuse või vene heliloojaid, kes on kirjutanud laulutsükleid?
V: Jah, prantsuse heliloojate hulka, kes on kirjutanud laulutsükleid, kuuluvad Jules Massenet, Gabriel Fauré ja Claude Debussy. Vene heliloojate hulka kuuluvad Modest Mussorgski ja Dmitri Šostakovitš.
K: Kas on ka inglise või ameerika heliloojaid, kes on kirjutanud laulutsükleid?
V: Jah, 20. sajandi inglise ja ameerika heliloojad, kes on kirjutanud laulutsükleid, on Michael Tippett, Benjamin Britten, Aaron Copland, aga ka Lõuna-Ameerika Alberto Ginastera, Juan María Solare ja Heitor Villa-Lobos.
K: Milliseid instrumente kasutatakse tavaliselt laulutsükli puhul?
V: Laulutsüklid on tavaliselt soololaulu ja klaverisaatega, kuid võivad olla ka ilma saateta või mitme pilli või isegi terve orkestri saatel.
K: Milline on näide Franz Schuberti kirjutatud pikast laulutsüklist?
V: Franz Schuberti kirjutatud pika laulutsükli näide on "Winterreise" (Talvine reis) ja "Die schöne Müllerin" (Kaunis möldritütar).
